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Archives de la lutte sénégalaise

Entretien avec Christine Busset (aka La Documentale) autour d’un projet singulier réalisé à Dakar.

Christine, peux-tu nous présenter ton travail ?

Mon travail consiste à faire le pont entre les intentions éditoriales d’un projet (exposition, outil de médiation, film documentaire ou de fiction) et les images, films et sons d’archives. Je peux être aussi bien documentaliste audiovisuel ou iconographe que consultante en valorisation des archives…

Entre 2024 et 2026, tu es intervenue au Sénégal, peux-tu nous en dire plus ?

L’INA m’a missionnée pour accompagner quatre institutions sénégalaises détentrices d’archives (télé, radio, photo, cinéma) dans la co-conception d’une exposition commune sur le thème de la lutte sénégalaise. Un projet assez singulier pour deux raisons : 1/ C’est autour d’un petit corpus d’archives issu exclusivement des institutions que s’est construite la muséographie, 2/ Le projet a réuni des métiers et institutions qui n’avaient pas l’habitude de collaborer. L’exposition a ouvert en janvier 2026 au Musée Théodore Monod à Dakar.

Quels enseignements en as-tu tirés ?

Que la collaboration permet parfois de transformer des contraintes en règles du jeu ! Peu de sons et d’images disponibles dans nos archives ? Incarnons-les, mettons-les en dialogue, dézoomons et abordons des sujets connexes, demandons à un artiste de les réinterpréter, etc. Avec un peu d’inventivité, d’énergie et d’intelligence collective, on peut faire beaucoup.

D’autres remarques sur ce projet ? Sur l’utilisation du Système D. ?

Parce que le projet n’était pas mesuré pour développer une scénographie ou des multimédias foisonnants, nous avons fait appel au DIY et à des systèmes très simples : bricolage d’appareils analogiques pour lire des fichiers numériques, prêt et réemploi pour la scénographie et le décor… Nous avons par exemple recréé un salon typique des années 80, avec postes de télé et de radio diffusant des combats d’anthologie.

Par terminer notre entretien, aurais-tu une ressource à partager avec les lectrices et lecteurs de muzeodrome ?

Une recommandation de film à voir ou à revoir : le documentaire de Rithy Panh L’Image manquante (ou comment raconter une histoire dont les traces sont absentes ou ont été effacées).

Exposition « LÀMB - Demb ak tay : sampou rek ! » dans le cadre du projet INA « FESËL: Valoriser le patrimoine audiovisuel sénégalais », avec le soutien de l’Agence Française de Développement, et la participation des institutions sénégalaises DCIA, EBAD, RTS et IFAN. Projet labellisé dans le cadre de la Chaire UNESCO « Les archives au service des Nations et des sociétés africaines ».

Bonus :
- Plus de photographies de l’exposition dans le site de La Documentale.
- La visite de Modou Lô, le Roi des Arènes (le vainqueur national) avec l’ambassadrice de France au Sénégal (courte vidéo sur Instagram)

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C’est à vous

Bonne nouvelle ! L’infolettre muzeodrome s’ouvre aux participations de ses lectrices et lecteurs. Si vous avez envie d’écrire un petit article (max: 300 mots) sur un sujet qui vous anime, n’hésitez pas a déposer vos propositions en commentaire ou à m’envoyer directement un e-mail.

Votre proposition peut être une notule sur une exposition ou un dispositif, un billet d’humeur, un entretien, une courte nouvelle de science-fiction, voir même un strip ou un dessin d’humour…

Les propositions retenues seront publiées dans les numéros d’été de muzeodrome (ceux de juillet et août 2026).

Notes :
- En 2021, muzeodrome avait déjà publié un numéro spécial avec des contenus rédigés par ses lecteurs et lectrices.
- muzeodrome dispose de plus de 3800 abonné·e·s et chacun de ses derniers numéros a été vu environ 3200 fois.

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Les jeunes ont la parole

Le réseau des musées de la Meuse, qui regroupe les neuf musées de France de ce département, propose depuis avril 2026 son premier podcast.

“À l’occasion des 40 ans du Musée Raymond Poincaré à Sampigny et du Musée de la Bière à Stenay, cette série donne la parole aux jeunes Meusiens. Écoliers, collégiens et jeunes adultes explorent les collections des deux musées départementaux avec leurs propres mots, leurs questions et leurs points de vue.”

Les 18 épisodes du podcast sont consultables sur place, dans les musées de Sampigny et Stenay, au travers d’une Progressive Web App, et aussi sur les principales plateformes d’écoute (Deezer, Apple Podcasts, Spotify et Podcast Addict).

“Chaque épisode s’articule autour d’une œuvre (par exemple la Légion d’honneur de Raymond Poincaré ou l’Affiche des Bières de la Meuse réalisée par Alfons Mucha) et permet d’entendre les enfants échanger avec les médiatrices des musées et la journaliste en charge de la captation.”
Mélina Thomas, chargée du développement et de l'animation du réseau des musées de Meuse (dans LinkedIn)

Ce podcast a été réalisé par wave.audio (journaliste : Olivia Müller - ingénieur son : Guillaume Girault).

”L’idée est d’avoir accès à l’imaginaire des enfants, oser leur demander ce qu’ils voient, ce qui les percute, ce qui les intéresse, d’avoir un autre regard porté sur les œuvres, un objet, une observation parfois insolite.”
Olivia Müller (propos recueilli par l’Est Républicain)

Un podcast qui donne beaucoup de liberté à la parole des jeunes, comme le montre le court extrait ci-dessous:

“Journaliste : l’art, tu connais un peu, cela t’intéresse ? Est-ce que tu vas au musée quelquefois ?
Enfant : non, j’ai pas envie.”

Ce projet original, imaginé par les équipes du réseau des musées de la Meuse, s’appuie sur la stratégie numérique du réseau établie à la fin de l’année 2021. Une stratégie sur mesure qui permet au réseau de construire progressivement, brique après brique, une offre numérique cohérente. Stratégie que je connais bien car j’ai accompagné sa rédaction.

Note : Dans le cadre de notre partenariat KMnOP, nous avons avec Michel Kouklia assisté le réseau des musées de la Meuse dans la maîtrise d'ouvrage de ce projet (co-écriture d’un cahier des charges détaillé, rétro-planning, analyse des offres et accompagnement du choix des prestataires).

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Coup de pouce | Après 6 années en indépendant, mon ami Sébastien Magro cherche activement un poste dans une institution patrimoniale. Lauréat du concours d’attaché de conservation du patrimoine, éditeur de l’infolettre La botte de Champollion et intervenant dans enseignement supérieur depuis 2011, Sébastien dispose de plus de 20 ans d'expérience professionnelle. Ses solides compétences embrassent la médiation culturelle et scientifique, la production d’expositions, la communication institutionnelle, la documentation et les projets numériques. Pour en savoir plus (et lui proposer un chouette poste), voir son site web et l’annonce de sa recherche dans LinkedIn.

Repiller | “Est-ce voler que de reprendre ce qui a été volé ? C’est la question que pose le jeu Relooted. Développé en Afrique du Sud par le studio Nyamakop, ce jeu vidéo imagine, à travers une aventure fictive, la restitution du patrimoine africain en braquant des musées occidentaux, à la fin du XXIe siècle.” Pierre Ropert - dont la chronique complète sur le jeu vidéo est à lire ou écouter sur le site de France Culture.

Travail | Du 31 mars au 2 août 2026, le musée d’Orsay présente le parcours “100 œuvres qui racontent le travail”. Parcours qui “propose aux visiteurs un regard artistique sur un sujet aux fortes résonances actuelles”. La sélection d’œuvres de celui-ci est à découvrir dans le magazine en ligne du musée.

Enquêtes | Lancé en 2019, “Un podcast, une œuvre“ du Centre Pompidou change de nom et devient “Les Enquêtes du Centre Pompidou“. Pour sa première enquête, le podcast part à la découverte de l’artiste Sophie Taeuber-Arp (1889-1943). “Peu connue en France, elle est pourtant une des premières à oser l’art abstrait et à abolir les frontières entre beaux-arts et artisanat”. Une première enquête constituée de quatre épisodes d’environ 18 minutes chacun.

Futur(s) | “Est-ce que les objets peuvent nous aider à entrevoir l’avenir ?”. Du 7 mai 2026 au 10 janvier 2027, le MEG, Musée d'ethnographie de Genève, propose l’exposition “Le futur, c’est quoi ?”. Découpé en quatre sections, le parcours de celle-ci invite “à interroger notre rapport au progrès technique, à expérimenter des stratégies pour dialoguer avec l’avenir, à découvrir des expressions artistiques qui imaginent des futurs désirables et, enfin, à explorer une diversité de devenirs possibles…”. Une exposition dédiée à la mémoire de Nicolas Nova (1977-2024) qui était une des personnes clés de l’élaboration de celle-ci.

Fédivers | En novembre 2022, dans le numéro 119 de l’infolettre, j’invitais les musées francophones à expérimenter le réseau Mastodon. Depuis presque un an, l’instance reseauculture.fr fédère des acteurs français publics et privés du monde des arts et de la culture. Le 15 avril 2026, le Cercle d’exploration Mastodon, qui a initié reseauculture.fr, a présenté ses premiers retours d’expériences. Un mois plus tard, le Museum national d’Histoire naturelle annonçait au travers d’un communiqué sa présence dans cet espace qui “permet de suivre les institutions culturelles sans publicité ni algorithme, et même sans créer de compte”.

Mal à l’aise | Sur son blog, Julien Benedetti (alias Mac Graveur), archiviste en collectivité territoriale, s’interroge sur le déploiement généralisé de l’intelligence artificielle générative (IAG). Titre de son article publié en avril 2026 : “Pourquoi je suis mal à l’aise avec l’utilisation de l’IAG, chez les archivistes“.

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Travailler avec moi

Je peux vous aider de trois façons :

→ Conseil : face aux incertitudes des projets, je peux vous aider au sein de votre organisation en vous accompagnant au niveau de vos développements numériques : conseils ponctuels, AMO, benchmarks, stratégies…

→ Sensibilisation aux numériques alternatifs : au travers d’ateliers ou de conférences, je sensibilise à d’autres numériques que ceux proposés par les modèles dominants - des numériques fertiles, conviviaux, joyeux, robustes, frugaux et parfois même étranges.

→ Présence en ligne : je conçois et réalise des sites web statiques ultra-sobres (voir mon site web), particulièrement pour des projets singuliers.

Si vous êtes intéressé ou que vous voulez en savoir plus, merci de me contacter ou de prendre un rendez-vous téléphonique.

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A tout soudain ici ou ailleurs,
o m e r - psqr.fr

P.S.: Merci à Michel Kouklia pour la relecture de ce numéro.

Merci d’avoir lu le numéro 164 de muzeodrome ! Avant de partir, n’oubliez de partager ce numéro ou de donner votre avis sur celui-ci (💬 📩 💜).

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Retrouvez muzeodrome dans son site Web et sur Mastodon, Bluesky & Linkedin

muzeodrome.fr

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L’infolettre qui explore les numériques alternatifs, les pratiques divergentes et les démarches prospectives à l’œuvre dans les musées, les expositions et au-delà.

[La phrase « rater mieux »] apparaît cinq fois dans « Cap au pire », la nouvelle de Beckett de 1983. La première instance se présente ainsi : « Jamais rien d’autre. D’essayé. De raté. N’importe. Essayer encore. Rater encore. Rater mieux. »
Colin Marshall, Open Culture (déc. 2017) - Traduction FR par Meryem Yildiz

Ce numéro 163 de l’infolettre muzeodrome est principalement consacré à l’exposition Flops ?! - ”Essayer encore. Rater encore. Rater mieux.” est une des citations qui accompagne cette exposition.

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Flops ?!

Présentée du 14 octobre 2025 au 17 mai 2026 dans l’espace consacré aux expositions temporaires du MuAM (Musée des Arts et Métiers de Paris), Flops ?! “décortique les mécanismes de l’échec” pour “mieux comprendre ce qui a cloché !”

“On estime que neuf innovations sur dix échouent et les raisons de la galère ne sont pas toujours évidentes ! Alors, pourquoi une invention ne trouve-t-elle pas son chemin ? Quelles formes peut revêtir l’échec ? Quelles leçons peut-on en tirer ?”
(extrait de la présentation de l’exposition)

J’ai eu le plaisir de visiter cette exposition trois fois : lors de son vernissage en octobre 2025, lors d’une visite muzeodrome que j’ai co-organisée fin janvier 2026 (voir ci-dessous) et en avril avec mon fils (qui a illustré ce numéro de l’infolettre).

Le parcours de Flops ?! est découpé en quatre parties. La dernière “Mieux rater pour innover” souligne qu’avec le temps “certains flops se révèlent finalement des tops”.

“L’exposition explore des trajectoires de réussite inattendues : celle d’une bonne idée qui était trop en avance sur son temps, d’une technologie encore immature, ou d’un objet qui a vu son usage détourné… Bref, loin de se moquer des échecs, Flops ?! en propose une lecture bienveillante et met en lumière la nécessité d’oser et de rater, pour enfin innover.”
(extrait de la présentation de l’exposition)

Conçue par Snoop, la scénographie joyeuse, décalée et bricolée de Flops ?! mobilise le réemploi (les vitrines cloches), des matériaux recyclables et du carton (pour la présentation des objets et les assises notamment) → voir ici.

Certains des objets présentés proviennent de la fameuse collection du museum of failure ou de réalisations basées sur les dessins du “Catalogue d’objets introuvables” de Jacques Carelman (publié en 1969). Les objets techniques et documents sont issus des collections du MuAM et de prêts divers.

Flops ?! questionne notre rapport à l’innovation, aux objets techniques et à la réussite (voir la notule ci-dessous consacrée à notre dépendance au sentier). Depuis son ouverture, contre toute attente ou pas, elle est un grand succès (visiteurs, échos médiatiques…). Si vous ne l’avez pas encore visitée, il ne vous reste plus que quelques jours. L’exposition ferme ses portes le 17 mai 2026 et pour la clôturer joyeusement, le musée propose dix nocturnes de 18h à 21h du 5 au 9 mai puis du 12 au 16 mai 2026.

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Notes complémentaires :

• Flops ?! est un fork de deux présentations précédentes : du festival “Les foirés” - Cité des sciences et de l’industrie, fin 2019 (voir muzeodrome n°4, 2019) et surtout de l’exposition “Flops ! Quand le design s’emmêle“ - Cité du Design de Saint-Étienne en 2021 (voir muzeodrome n°62, 2021).

• L’affiche de l’exposition ne présente pas un objet issu des collections du musée mais une réalisation basée sur l’imagination farfelue de Jacques Carelman : le “tandem convergent” - modèle pour fiancés (Carelman avait aussi dessiné un “tandem divergent”, cette fois pour les couples en instance de divorce).

• Dans le cadre de l’exposition, le second étage du musée accueille la série de création “The uncomfortable“ de l’artiste et architecte Katerina Kamprani.

• D’ici 10 ou 20 ans le musée pourrait en proposer une suite, une nouvelle exposition qui remettrait en jeu les questionnements et choix de l’exposition présentée en 2025/2026. Surtout que dans sa toute dernière partie, Flops ?! propose aux visiteuses et visiteurs de voter, au travers d’un dispositif numérique, pour la réussite ou pas de certaines innovations (le smartphone modulaire, le boxer thermique stérilisateur, l’airbag pour hanche, la voiture autonome…).

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La question❓️

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Retours de Flops

Le vendredi 23 janvier 2026, j’ai co-organisé avec le MuAM (Musées des Arts et Métiers de Paris) une visite muzeodrome dans l’exposition Flops ?! .

Nous étions une quinzaine à être présent ce soir là et nous avons eu le privilège de bénéficier d’une visite de plus de 90 minutes conduite par les deux chef·e·s de projet de l’exposition : Marjolaine Schuch & Jean-Baptiste Taisne.

“Menée par des conservateurs passionnés, la visite a eu un côté très famille, qui permettait des échanges faciles, le partage de savoirs, d’anecdotes, et une circulation fluide entre chacun. Cette visite d’exposition a été l’occasion d’apprendre et de rire, de partager des regards complices ou interrogateurs.” Agathe

“C’était vraiment un privilège d’avoir droit à une visite guidée. Les explications de nos guides étaient passionnantes et éclairaient à la fois les objets exposés et la conception de l’exposition. Je n’aurais jamais deviné que tout le mobilier avait été fabriqué à partir de matériaux de récupération s’ils ne l’avaient pas signalé !”
Martin

“Super visite, les deux guides nous ont fait rentré dans les coulisses de l’expo et ont pris le temps de nous montrer la quasi intégralité du contenu tout en répondant aux questions. J’avais peur de l’affluence mais ça s’est très bien passé. J’adore savoir comment on monte une expo, les choix, d’où viennent les œuvres, les choix scénographie, les difficultés aussi. Le contenu était propice aux nombreuses anecdotes, j’ai adoré ces éclairages.” Simon

“L’intérêt principal était bien évidemment la présentation de la muséographie. Pourquoi avoir sélectionné telle ou telle pièce (notamment des pièces qui ne sont pas connues pour être des flops), pourquoi cette pièce n’est qu’une photo de l’élément réel (la rareté extrême du produit qui a fait un flop et que les collectionneurs s’arrachent!), pourquoi avoir agencé les salles de cette façon (pour pouvoir se “détendre” avec des créations loufoques, pour réexplorer des flops qui ont rebondi plus tard), etc. Ce sont des éléments qui m’auraient certainement échappé en partie.” Raphaël

Plusieurs projets / objets / moments ont marqué les participant·e·s de cette visite :

• “La plus grosse surprise pour moi a été Aramis, le projet de la RATP d’un tram autonome et modulaire dont j’ignorais totalement l’existence…” Martin

• “J’ai bien aimé l’extrême variété des flops, des plus tragiques (la catastrophe de Challenger) aux plus comiques (les lasagnes Colgate), des plus ambitieux (Aramis) aux plus insignifiants (le ketchup vert), des plus prévisibles (le t-shirt qui ressemble accidentellement à une tenue de déporté) aux plus inattendus (gadgets technologiques qui auraient pu réussir avec un meilleur marketing), etc.” Raphaël

• “Beaucoup aimé la place donné à Jacques Caremaln et son poétique Catalogue des objets introuvables.” Laurent

• “La partie ‘visioconférence’” Beatrice - “Le moteur Wankel ” Tam kien & Edmundo

• “J’ai apprécié le sens de la dérision de Philippe Starck, parrain de l’exposition et qui a prêté une de ses propres créations (une bouilloire inutilisable…).” Martin

• “L’intervention vers la fin d’un visiteur savant en la matière et qui a apporté des éléments intéressants... Ce moment inattendu a été le révélateur de la bonne intelligence de cette visite.” Antoine

La qualité de la scénographie a été aussi souligné par les participantes :

• “Globalement j’ai été impressionné par la grande attention apportée à la scénographie. Le présentoir à deux faces, qui montrait d’abord les flops puis les évolutions qu’ils avaient permises, était particulièrement réussi.” Martin

• “Originalité des approches, simplicité du parcours, et scéno, tout est cohérent.” Laurence

• “Belle exposition à faible impact carbone et très bien présentée.” Béatrice

En conclusion :

”La notion d’échec est abordée avec une grande bienveillance et non pas ironie. Cela permet de replacer ces ‘flops’ à leur juste place, en tant qu’étapes de l’innovation et pas se limiter à une finalité d’échec.” Chloé

Merci aux participant·e·s. Un grand merci au MuAM, particulièrement à Marjolaine Schuch et Jean-Baptiste Taisne ainsi qu’à Anaïs Raynaud qui a rendu cette visite possible.

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Flops, le livre

“Flops ?! est dédiée à la mémoire de Nicolas Nova (1977-2024), sociologue et anthropologue dont les thèses ont fondé le propos de l’exposition.”
MuAM

En 2011, Nicolas Nova publiait “Les flops technologiques” chez FYP Éditions. Sous titré “comprendre les échecs pour innover“, ce court ouvrage plein de réflexions et de pistes captivantes était particulièrement consacré aux échecs récurrents.

“Vouloir coller absolument aux tendances de l’époque, ne pas chercher des concepts différenciateurs, c’est prendre le risque de bâtir des châteaux en Espagne. Des technologies perpétuellement annoncées telles que le livre électronique ou les robots humanoïdes en sont des exemples flagrants. Le point de départ devient alors la fin à poursuivre et les usages ne suivent pas nécessairement. Les projets qui réussissent sont ceux qui sortent de ce cercle vicieux et proposent des logiques différentes et originales.” (Nicolas Nova, Les flops technologiques, p. 69)

La conclusion de l’ouvrage avait pour titre “dédramatiser les échecs : vers une culture de l’erreur”.

“Un enjeu parallèle dans les organisations concerne également le manque de capitalisation des connaissances liées aux échecs et donc à la mémoire de l’entreprise. Le fait de ne pas revenir sur les revers ou de ne pas documenter les causes potentielles, les conséquences vécues et la recherche de solutions risque de mener à la constante réinvention de la roue... et donc à la perpétuation de ces flops technologiques. Chaque prototype ou produit en échec devrait ainsi pouvoir être décrit en incluant à la fois des perspectives individuelles et collectives. C’est certainement un travail douloureux mais qu’il est nécessaire de mettre en place.” (Nicolas Nova, Les flops technologiques, p. 152)

J’ai longtemps imaginé qu’une réédition revue et mise à jour des “flops technologiques” serait possible. J’avais posé la question à Nicolas Nova mais celui-ci travaillait sur de nombreux projets et il avait tourné son esprit curieux vers d’autres sujets.

Note : je profite pour ré-indiquer ici à quel point la disparition soudaine de Nicolas Nova à l’âge de 47 ans a été un choc.

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Notre dépendance au sentier

“On dit souvent qu’une innovation est une invention qui a trouvé son marché. Mais c’est rarement le fait du hasard. Quelques conditions sont souvent nécessaires pour qu’un projet réussisse. Certaines sont faciles à identifier, par exemple l’adoption par le public. D’autres conditions sont plus diffuses, comme le temps nécessaire pour qu’une idée aboutisse.”
Extrait d’un cartel de l’exposition Flops ?! intitulé “Les sentiers de l’innovation”

Lors de mes visites de Flops ?!, je me suis demandé ce qui motivait personnellement et collectivement nos choix et nos abandons. Un des retours de la visite muzeodrome de l’exposition a amplifié mon questionnement :

“Il y a, il me semble, une forme de téléologie en négatif du flop sur ce qu’est une réussite. Je pense que cela se ressent, par exemple, concernant les claviers qui reproduisent le discours entendu sur le sujet, mais sans aller très loin dans les frictions de ce discours.”
Tam Kien

Un espace dans l’exposition permet à deux personnes de tester leurs vitesses de saisie d’un même texte : la première avec un clavier “Azerty” standard, la seconde avec un clavier “Bépo” (dans sa version TypeMatrix). Pour les habitués, il est possible de saisir bien plus vite et avec plus de confort avec le second clavier qu’avec le premier. Mais voila, nous sommes dépendants de nos apprentissages et de nos habitudes. Dans l’exposition, la personne qui utilise le clavier “Azerty” est presque toujours bien plus rapide que celle qui tapote sur le clavier “Bépo”.

Depuis le clavier “Azerty” (dérivé du clavier “Qwerty” états-unien qui est apparu en France à la fin du XIX^e siècle) plusieurs autres dispositions de touches de clavier permettant une saisie plus efficiente ont vu le jour et pourtant nous continuons d’utiliser des claviers “Azerty”. Dans son article “Clio and the Economics of QWERTY”, publié en 1985, l’économiste états-unien Paul A. David l’expliquait par notre dépendance au sentier (dépendance au chemin emprunté - path dependence en anglais). Une dépendance qui nous conduit à “adopter des comportements dans le présent qui se trouvent conditionnés à des décisions et des événements appartenant au passé” (Lucas Verhelst in Géoconfluences, septembre 2025).

Aujourd’hui, je constate, et je ne suis pas le seul, que le sentier technologique dans lequel nous avançons devient de plus en plus critique et critiquable. Il faudrait sortir de celui-ci pour bifurquer ailleurs, et même “encore plus loin ailleurs” (comme le chante Hubert-Félix Thiéfaine). Mais il n’est pas aisé de quitter définitivement le chemin car la force de l’effet de verrouillage fait pression sur nous.

”L'effet de verrouillage, en tant que composante de la dépendance au sentier, désigne la propriété d'un système dynamique dont les modèles séquentiels d'activité forment un « sillon » dont il devient difficile ensuite pour le système de s'extraire ou de dévier. L'effet de verrouillage est aussi parfois appelé verrouillage socio-technique, une situation dans laquelle des choix ou événements historiques créent des mécanismes d'auto-renforcement rendant difficile ou coûteux le passage à d'autres options.”
Wikipédia

Alors que faire ? Justement l’expo Flops ?! nous donne de bonne pistes : tenter régulièrement des expériences divergentes (par exemple essayer pendant quelques temps un clavier Bépo), mobiliser ou détourner de vieux appareils (numériques ou pas), et s’interroger collectivement sur nos pratiques…

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Bloquer | Dans l’article “Des visiteurs non-humains“ (muzeodrome n°#151), je vous signifiais que le trafic de bots est de plus en plus important dans le Web. Wikipédia, qui a fêté ses 25 ans en janvier, est en lutte frontale contre les bots qui siphonnent ses contenus. Les infrastructures techniques de Wikipédia/Wikimédia bloquent désormais plus de 2 milliards de visites de bots par jour - oui vous avez bien lu “par jour”. Pour en savoir plus, lire cet article en anglais publié par The diff, le blog communautaire par – et pour – le mouvement Wikimédia.

Sortir | Dans le cadre de la souveraineté numérique de l’état français, la direction interministérielle du numérique (DINUM) a annoncé début avril 2026 “sa sortie de Windows au profit de postes sous système d’exploitation Linux”. Dans la continuité de cet engagement, la DINUM va coordonner “un plan interministériel de réduction des dépendances extra-européennes. Chaque ministère (opérateurs inclus) sera tenu de formaliser son propre plan d’ici l’automne, portant sur les axes suivants : poste de travail, outils collaboratifs, anti-virus, intelligence artificielle, bases de données, virtualisation, équipements réseau…“. A noter que la grande majorité des dispositifs numériques de médiation muséale sont aujourd’hui dépendant de systèmes techniques de grandes sociétés états-uniennes (OS, services…). A suivre dans les mois qui viennent.

Tapoter | Dans le n°124 de muzeodrome, en mars 2023, je vous avais parlé des vidéos ASMR du Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres. Depuis le musée a continué à en publier, il en présente aujourd’hui plus de 30 dont une où Natalie Kane, conservatrice du design numérique du musée, “manipule les touches d’un appareil rétro fascinant : le Minitel”. (vidéo publiée en janvier 2025 - indications complémentaires du musée).

Se comparer | Sous la forme d’un élégant site web (en anglais), ThanAverage est “une petite étude non scientifique sur la façon dont nous nous évaluons et nous comparons les uns aux autres”. Plus de 90 questions sont proposées par le site, après chaque choix vous pourrez vous comparer aux autres répondants - un exemple, la question 65 qui vous demande : “Utilisez-vous les réseaux sociaux plus que la moyenne ?“ (la suite dans le brève suivante).

Décélérer | Journaliste pour le média Le Temps, Grégoire Barbey s’intéresse particulièrement “à la manière dont les évolutions technologiques structurent nos organisations sociales et politiques”. Muzeodrome, vous recommande son podcast bimensuel “IA qu’à m’expliquer” et les articles qu’il publie dans son site personnel et son infolettre dont ‘Adieu, réseaux sociaux !’ (avril 2026) - publication où le journaliste suisse indique qu’il est rentré en résistance et qu’il a fait “le choix de la décélération”. Grégoire Barbey précise qu’“il y a des phénomènes qui prennent du temps, et cette durée ne peut pas être raccourcie, compressée ou contournée. L’accélération ne peut mener qu’au choc, à l’accident, à la rupture. Elle crée les conditions de la sidération, et nous rend vulnérables. La vitesse nous déracine et nous emporte.”

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Je vous souhaite à toutes et tous une bonne décélération.
A tout soudain ici ou ailleurs,
o m e r

Je suis Omer Pesquer. Hors des routes balisées et des imaginaires dominants, je sonde les autres numériques : des numériques fertiles, conviviaux, robustes, frugaux souvent joyeux et parfois même étranges. Autres numériques que je présente et mobilise lors d'interventions diverses : ateliers, conférences, publications, conseils, créations…
→ Mon nouveau site : psqr.fr.

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro.

/ Retrouvez muzeodrome dans son site Web et sur Mastodon, Bluesky & Linkedin /

Merci d’avoir lu le numéro 163 de muzeodrome jusqu’à sa fin !
Avant de partir, n’oubliez de partager ce numéro ou de donner votre avis sur celui-ci (dans Substack en le commentant 💬 et en cliquant sur son 💜 - ou en y répondant par mail). → Par avance merci pour vos bonnes actions :-)

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L’infolettre qui explore les numériques alternatifs, les pratiques divergentes et les démarches prospectives à l’œuvre dans les musées, les expositions et au-delà.

Dans ce numéro, les visiteurs deviennent acteurs dans les espaces muséaux.

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Traverser toujours plus vite !

“Qu’est-ce que le speedrun ?
Il s’agit tout simplement de la pratique consistant à terminer un jeu vidéo de la façon la plus rapide possible en se servant de tout ce que le jeu offre (bug, glitch, manipulation du jeu…) afin d’en repousser les limites.”
Speed Them All

Le speedrunning est une pratique populaire qui fait l’objet de compétitions. Mais quel rapport pourrait-il y avoir entre celle-ci et les musées ?

““Que faire alors pour tuer le temps qui s’éternise ?” demanda Odile.
Franz avait lu dans France Soir qu’un américain avait mis 9 minutes 45 secondes pour visiter le musée du Louvre. Ils décidèrent de faire mieux ! [...] […] [...]
En 9 minutes 43 secondes, Arthur, Odile et Franz avaient battu le record établi par Jimmy Johnson de San Francisco.”
Bande à part (1964) → Voir la séquence

Devenue culte, la scène de course dans le musée du Louvre de Bande à part aurait été improvisé pendant le tournage par Jean-Luc Godard et les acteurs du film. En 2003, Bernardo Bertolucci en proposait une variation dans “Innocents” (”The Dreamers”). Cette fois, le trio du film traversait le musée en 9 minutes et 27 secondes. Puis en juin 2010, l’artiste suisse Beat Lippert faisait passer la scène de la fiction au réel en sillonnant le Louvre en seulement 9 minutes et 14 secondes. Maintenant, revenons au speedrunning et imaginons que cette pratique soit appliquée dans un musée.

“Ce speedrunner tente de terminer le jeu «Museum of Modern Art» à 100 % en moins de 25 minutes [...]. Le parcours le mène à travers différents étages et installations artistiques, où il doit composer avec la foule et les agents de sécurité [...].”
Matt Herzog, dans la description de sa vidéo publiée le 9 janvier 2024 et intitulée “Museum of Modern Art 100% Speedrun in 20:17 [All Rooms, All Art] [Sub 25] [NEW PB!!!]“.

En se basant sur la captation de Matt Herzog au MoMA de New-York, l’artiste Brennan Wojtyła publie quelques mois plus tard son propre parcours. Ce que propose Wojtyła dans le site Web momaspeed.run est plus qu’une simple traversée rapide de toutes les salles du MoMA en 17 minutes et 8 secondes. L’artiste y pose une réflexion plus large: sur l’accumulation des flux visuels, sur la place des visiteurs dans le musée et sur notre société basée sur la performance (Voir l’analyse détaillée d’Arianna Caserta dans son infolettre “Film Internet Culture”).

“Faire un speedrun est toujours performatif: non seulement parce que celui-ci enregistre les mouvements personnels au sein d’un espace numérique, mais aussi parce que l’acte même de définir un record met intrinsèquement les autres au défi de le battre.” Arianna Caserta ()

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La question

N’hésitez pas à préciser vos réponses en commentaire (par exemple le musée où l’expérience vous tenterait) ↓

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Zones Autonomes Temporaires

Samuel Bausson est connu pour avoir été un des co-fondateurs en 2011 des événements Museomix. Je l’ai croisé pour la première fois au tout début de l’année 2010, dans Twitter. Tous les deux engagés dans le mouvement museogeek, nous avons les années suivantes beaucoup échangé et lancé deux opérations en commun : le fil de veille Fluxeum (2010-2012) et l’initiative #CeSoirJeSors (lors de la nuit des musées 2013). Mis au courant de son dernier projet pour les Champs Libres à Rennes, j’ai eu envie de lui poser quelques questions.

Bonjour Samuel, peux-tu nous résumer ton parcours en quelques mots ?

Mon parcours est transversal : des études en ethnologie, puis des expériences dans le numérique et les démarches participatives. Ce qui relie ces étapes en zigzag, ce sont les questions de collectifs et de communs.

Quel est ton rôle aux Champs Libres à Rennes ?

Je suis chargé de projets participatifs. J’accompagne les personnes qui souhaitent porter leurs propres projets au sein des Champs Libres, en soutenant leur initiative et leur autonomie.

Peux-tu nous parler des Zones Autonomes Temporaires (ZAT) ?

Les ZAT sont des espaces de rencontre entre des personnes qui partagent leurs engagements (sport, culture, santé, jeux…) avec les visiteurs. Elles prennent la forme de stands dans le hall, le temps d’un après-midi. Plus proches d’une animation continue sur une place publique que d’une conférence formelle, elles favorisent des échanges libres et spontanés.

Les intervenants choisissent leur date et s’installent en autonomie. En amont, je les rencontre pour leur présenter les espaces, transmettre les informations pratiques (accueil, accessibilité, logistique) et imaginer un “objet de médiation” facilitant la rencontre. L’idée est d’éviter les approches trop frontales (distribution de flyers) ou intimidantes. Par exemple, avec l’Établissement Français du Sang, les visiteurs déposaient une “goutte” (objet) rouge dans un bocal correspondant à leur groupe sanguin, ouvrant la discussion de manière conviviale.

Ce temps de préparation instaure une relation de confiance et de co-responsabilité. Il n’y a ni contrat ni validation éditoriale (dans le respect du règlement) : les intervenants sont considérés comme des personnes du public venant à la rencontre de leurs pairs.

Le format est né de demandes récurrentes d’occupation des espaces. D’abord très ouvert, il a évolué pour s’adapter aux contraintes du lieu (circulation, bruit) tout en préservant l’autonomie. Aujourd’hui, environ 20 à 25 ZAT ont lieu par saison.

Comment ce projet s’inscrit-il dans la politique participative des Champs Libres ?

Les ZAT s’inscrivent dans une politique d’établissement attentive à l’hospitalité du lieu. D’autres dispositifs existent : les Terrains de jeux favorisent la convivialité de l’accueil, les RDV4C (convivialité, communs, capacités, coopération) sont des rendez-vous autogérés d’échanges de savoirs et d’entraides (langues, book clubs, groupes de parole…), ou encore le festival Nos Futurs, “par les jeunes, pour tout le monde”. L’établissement ouvre ainsi un cadre de co-programmation “pour et par” les publics.

Les ZAT font-elles référence au livre TAZ – Temporary Autonomous Zone ?

Oui, c’est un clin d’œil.

Une ressource à partager ?

Pourquoi pas le livre de Hakim Bey :) ou plus directement appliquée aux dynamiques collectives : Micropolitiques des groupes (micropolitiques.collectifs.net)

/Merci à Manuel Moreau

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Le photographe frénétique | Imaginez un visiteur qui parcourt les musées le plus rapidement possible en photographiant toutes les œuvres → une vidéo humoristique de Gus Johnson en lien avec le premier article de ce numéro.

YouTube muséifié | Le Victoria & Albert Museum (V&A) de Londres a fait l’acquisition d’une reconstitution de la page originale de visionnage de YouTube à ses débuts (2006) et de la première vidéo postée dans la plateforme le dimanche 24 avril 2005 (‘Me at the zoo’). Cette reconstitution technique qui n’a pas été si simple est aujourd’hui présentée (in situ) aux visiteurs du V&A.

Nouveaux récits | La FEMS (fédération des écomusées et des musées de société) publie sous la forme d’un document de 86 pages les réflexions issues de ses rencontres 2025 → “Nouveaux récits des écomusées et musées de société”.

Mauvaise voix ? | Il y a quelques semaines, plusieurs médias annonçaient que des scientifiques français avaient réussi la prouesse de reconstituer (tout du moins en partie) la voix d'Henri IV à partir de sa tête momifiée. Problème d’importance, la tête qui aurait servi à produire la reconstitution vocale ne serait peut-être pas celle d’Henri IV → voir la vidéo de Yann Bouvier (alias YannToutCourt) sur le sujet.

Thèses en Design | hébergé par Nîmes Université, le site web “Thèses francophones en Design“ recense plus de 300 thèses et permet un accès facilité à celles-ci. /Via Renaud Mignerey

Cyberespace | Il y a un peu plus de 30 ans, le 8 février 1996. John Perry Barlow proclamait à Davos sa fameuse « Déclaration d’indépendance du cyberespace ». Dans un article publié dans le site de C&F éditions, Hervé Le Crosnier revient sur le contexte de cette déclaration et la situation actuelle du Cyberespace (plus connu sous le nom d’Internet).

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C’est déjà la fin de ce numéro 162.
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Je suis Omer Pesquer → Hors des routes balisées et des imaginaires dominants, je sonde les «autres numériques» : des numériques fertiles, conviviaux, joyeux, robustes, frugaux et parfois même sauvages. D’«autres numériques» que je présente et mobilise lors d'interventions diverses : ateliers, accompagnements de projets, conférences, publications, créations personnelles...

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro.

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L’infolettre qui explore les numériques alternatifs, les pratiques divergentes et les démarches prospectives à l’œuvre dans les musées, les expositions et au-delà.

Les réseaux sociaux numériques et les IA génératives sont au centre de ce numéro 161 de l’infolettre.

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Retour de bâton

“J’ai vécu une expérience unique en début de semaine : j’ai visité une exposition culturelle en portant des vêtements historiques… Certes, ce que je portais n’était que des reproductions de haute qualité provenant de Chine, mais l’ambiance était très agréable, comme si je traversais le temps, mêlant le passé et le présent...“ ellylin1101

Le 29 octobre 2025, le compte Instagram ellylin1101, qui s’affiche de premier abord comme étant géré par une passionnée de mode, publie une série de photos légèrement floues en spécifiant que celles-ci ont été prises au British Museum. Trois mois plus tard, le 27 janvier 2026, le musée britannique republie plusieurs des photos de la série. L’histoire aurait pu s’arrêter là mais…

Quelques heures plus tard, le musée supprime sa publication, après avoir reçu une flopée de commentaires négatifs. Pourquoi ces réactions ? Le post d’origine ne parle pas d’images générées mais les dernières phrases de la présentation de ellylin1101 sème le doute : ‘‘suis-je un mannequin IA ? À vous de deviner ☺️” et quand on regarde les autres photos du compte plus aucun doute n’est permis. Les commentateurs de la publication du British Museum ont d’ailleurs rapidement identifié que le compte de ellylin1101 était lié à l'agence de marketing IA V8 Global Company Limited dont le siège est basé à Hong Kong.

Archéologue et doctorante, Steph Black - alias stephthearchaeologist - est une créatrice de contenu reconnue. Lorsqu’elle voit la publication du British Museum, elle croit au départ être face à du contenu posté par des pirates informatiques car le musée venait de subir une attaque les jours précédents. Ses commentaires fustigent alors l’AI slop et demandent des explications.

Dans le courriel, que Steph Black a ensuite envoyé à Artnet, elle déclare que la publication du Bristish Museum est comme une menace qui crée un “précédent”. Pour elle, le musée “prend la température pour voir à quel point le public est prêt à accepter les images générées par les IA” et ainsi “ne pas embaucher de créatifs et de professionnels”. Elle demande aussi à ce que le musée s’engage “à ne pas utiliser l’intelligence artificielle générative”.

En réponse aux critiques, la responsable de la communication stratégique du British Museum a spécifié dans un courriel à un autre commentateur que “pour plaire à ses publics” l'institution republiait régulièrement du "contenu généré par les utilisateurs" sur les réseaux sociaux numériques. Ce courriel donnait aussi cette précision :

"Nous avons récemment partagé un contenu généré par un utilisateur qui utilisait l’IA. Nous ne postons pas d'images créées par l'IA et, reconnaissant la sensibilité potentielle, nous l'avons supprimée. Dans un contexte d'utilisation croissante de l'IA dans l'ensemble du secteur, nous sommes en train de créer les lignes directrices pour son utilisation à l’échelle du musée”.

Steph Black affirme de son coté que suite à ses remarques le British Museum aurait cessé de la suivre sur les réseaux sociaux numériques.

On peut en conclure que :

• Des contenus visuels générés par les IA peuvent considérablement réduire la confiance portée par les publics et les professionnels à un musée (surtout lorsque l’institution ne précise pas que ces contenus ont été généré).

• Les institutions muséales n’aiment pas recevoir des critiques publiques et pour elles les réseaux sociaux numériques sont aujourd’hui souvent considérées comme des espaces d’autorité plus que d’échange avec leurs publics.

“Apporter des critiques valables et des demandes d’explication ne devrait pas aboutir à une censure. Être menacé lorsque vous critiquez ou soulevez des critiques valables à l’égard de l’industrie dont vous faites partie est extrêmement préoccupant.”
Steph Black

Pour aller plus loin : l’histoire racontée en détail des points de vue de Steph Black (Reel Instagram) et de Louise Bedford - alias Louise Archeology - (video YouTube).

Dernier rebondissement en date : publiée le 14 février 2026, la réponse lunaire du compte ellylin1101 au “retour de bâton”. Une réponse qui en conclusion annonce : “Cette expérience m’a fait prendre conscience de la sensibilité des images culturelles et de l’IA. A l’avenir, je vais orienter d’avantage mes expériences créatives vers l’art de style commercial (commercial-style art), qui correspond à mon parcours…“

Bonus : la courte vidéo réaction finale de Steph black (s’appuyant sur la tendance “Do you think I’m spooky?” basée sur un remix d’une séquence de X-Files).

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La question

En commentaire de ce numéro, vous pouvez si vous le souhaitez préciser votre réponse ou en ajouter d’autres.

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Quitter encore

En janvier 2025, HelloQuitteX invitait à quitter X (Twitter). Cette initiative accompagnait la troisième vague de départs suite aux multiples dérives de la plateforme après son rachat fin 2022 par Elon Musk. Des musées avaient fermés leur comptes et d’autres avait suspendus leurs publications (non reprises pour la grande majorité au moment où j’écris ces lignes). En février 2025, les journalistes Christine Coste et Marion Krauze avaient dans le Journal des Arts consacré un long article à ce sujet intitulé “Rester ou non sur X, un dilemme pour les acteurs culturels”. Article qui se concluait par la phrase suivante “Les mois à venir diront si le mouvement se poursuit et fait boule de neige”.

Alors qu’en est-il un an plus tard ? Les dérives de la plateforme X ont continué de plus belles. Des dérives amplifiées par l’accès direct depuis X à Grok, l'intelligence artificielle générative développée par la société états-unienne xAI, co-fondée par Elon Musk en septembre 2023.

”Le chatbot [Grok] a suscité de nombreuses critiques et controverses liées à ses réponses sur des sujets sensibles et à l'influence d'Elon Musk sur ses prises de position politiques. Grok propage notamment de la désinformation à caractère négationniste et complotiste ainsi que des images à caractère pédophile.” (Wikipédia, page consacrée à Grok consultée le 17/02/2026)

Quant aux musées qui avaient choisit de rester dans X début 2025, ils ont pour le plupart continué de publier dans celui-ci, mais pour certains moins qu’auparavant. Toutefois, en ce mois de février 2026, le musée du Louvre, le musée du quai Branly, le Château de Versailles et le Ministère de la Culture continuent d’y poster des contenus environ une fois par jour. Sont-ils aveugles à ce point de la déliquescence de la plateforme, valident-ils que déshabiller avec une IA des femmes ou des filles sans leur consentement soit OK ?

Pour répondre à Wikipédia qu’il juge trop “woke”, Elon Musk annonce en septembre 2025 le lancement prochain de Grokipédia. Les contenus de cette encyclopédie mise en ligne fin octobre 2025 sont tous générés par Grok. Et devinez-quoi, les pages de Grokipédia ont déjà commencé à alimenter d’autres modèles d’IA génératives. Fin janvier 2026, le Gardian annonçait ainsi que des tests montraient clairement que le dernier modèle de ChatGPT d’OpenAI utilisait Grokipédia comme une de ses sources. Un argument de plus à ajouter à l’initiative QuitGPT lancée début février 2026 aux États-Unis. Initiative qui reproche entre autres à OpenAi d’être trop lié au gouvernement de Donald Trump (le président d’OpenAI et sa femme auraient donné 25 millions de dollars à MAGA Inc en 2025 - l’outil de tri de dossier et de CV d’ICE utiliserait GPT-4).

Il y a une ou deux décennies, le mot d’ordre était “rejoindre” aujourd’hui il semble avoir été remplacé par “quitter”.

Note 1 : La plateforme X appartient maintenant à SpaceX (société créée par Elon Musk en 2002). Car X a été racheté en mars 2025 par xAI. Puis xAI a été racheté à son tour par SpaceX au début du mois de février 2026 (cette dernière opération étant effectuée dans le cadre de la préparation de l’entrée en bourse de SpaceX).

Note 2 : Difficile pour moi de quitter ChatGPT car je n’ai jamais utilisé directement cette plateforme.

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Múzeum ? | Comment dit-on musée dans les autres pays européens ? La réponse en une carte de l’European word translator (UK Data Explorer)

Des initiatives inspirantes | Dans l’infolettre Ciblé·e·s, Apolline Locquet partage ses “idées et conseils dans le domaine du marketing et du développement des secteurs culturels et sportifs”. La veille de Ciblé·es complète son infolettre et propose une “collection d'initiatives inspirantes repérées dans les institutions culturelles du monde entier”.

L’évasion numérique | Dans son essai Vibes Lore Core : esthétique de l’évasion numérique (Audimat édition, 2025), la spécialiste des cultures numériques et curatrice italienne, Valentina Tanni explore les formes singulières d’expression présentent dans les corridors rhizomiques du Web (espaces liminaux, ASMR, vaporwave, dreamcore…). Je vous en recommande chaleureusement la lecture. Et pour vous faire une idée plus précise de sa teneur, direction l’article que lui a consacré Hubert Guillaud dans le média “Dans les algorithmes” (#DLA) : Internet, la dissonance à portée de main.

Objets du Travail | Écrite principalement par Marion Desclaux depuis juin 2020, l’infolettre “objets du travail” (OdT) est trop peu connue. Chaque numéro de celle-ci est consacré à un objet utilisé dans le cadre professionnel (histoire, usages, formes et prospectives). Du hanko (OdT-1) à la photocopieuse (OdT-25) en passant par la machine à écrire (OdT-9) ou la maquette (OdT-13)… Les croquis en noir et blanc rythmant chaque numéro renforcent la singularité de cette infolettre. /via Jean Abbiateci.‬

GIF toujours | Nous sommes en 2026 et le GIF animé est toujours présent (par exemple dans les vœux 2026 du Jeu de Paume). En 2022, dans le numéro 110 de l’infolettre, je revenais sur le format GIF créé en 1987 et sur sa mise en boucle dans un navigateur Web en 1995.

Les choses qui pourraient nous faire grimacer à l’avenir | “Quelles sont les choses que nous faisons aujourd’hui qui paraîtront embarrassantes ou regrettables à nos futurs moi ?”. En 2023, pour un article du New York Times, le journaliste George Gurley avait posé cette question à 30 personnalités (dont un fameux chatbot). Imaginons maintenant que la question ne concerne plus une personne mais un type d’institution: “Quelles sont les choses que les musées font aujourd’hui et qui les feront grimacer dans 25 ans ?” Vos réponses en commentaires. /Via Kevin Kelly

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Je suis Omer Pesquer → j’accompagne les organisations culturelles dans l’élaboration de projets et stratégies numériques. Acteur engagé depuis l’époque pionnière du multimédia et du Web 1.0, j’ai choisi de bifurquer des modèles dominants pour explorer et mobiliser d’autres numériques.

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro.

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Dans ce numéro constitué principalement d’un seul article je parle peu des musées. Les 36 ans du premier navigateur Web (fonctionnel en décembre 1990) associé au 25 ans de Wikipédia (mise en ligne en janvier 2001) ont été pour moi des signaux pour revenir aux origines du Web. Web qui fait depuis longtemps partie de nos vies et de la vie des musées - voir à ce propos l’article Une archéologie des premiers sites web de musées en France, que nous avions écrit avec Sébastien Magro en 2015.

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Aux origines du Web

“Lorsque le physicien britannique Tim Berners-Lee a rejoint la communauté du CERN en 1980, il a immédiatement remarqué qu’il y avait un problème.
Les données expérimentales et les documents connexes étaient stockés sur divers ordinateurs dans différents formats. Il était pratiquement impossible de retrouver tout ce qui pouvait être pertinent pour les recherches d’une personne. Et beaucoup d’informations étaient tout simplement perdues.” Science Museum

Pour que les milliers de personnes employées par le CERN (Organisation européenne pour la recherche nucléaire) puissent partager facilement leurs données et documents, Tim Berners-Lee travailla au milieu des années 1980 sur le développement d’un premier logiciel appelé Enquire. Celui-ci était une sorte de Wiki avec un système de cartes et d’hyperliens bidirectionnels. Le nom de ce projet provenait d’une des lectures de jeunesse de Berners-Lee. Publié en Grande-Bretagne à partir de 1856 et ensuite pendant plusieurs décennies, le guide pratique Enquire Within Upon Everything présentaient dans chacune de ses éditions des centaines de notules pour se renseigner sur tout ou presque (Le QUID en était une sorte d’équivalent plus moderne en France).

En analysant les limites de Enquire, Tim Berners-Lee aboutit en 1989 à l’ébauche d’un nouveau projet qu’il décrivit dans un court document sobrement intitulé “Information Management: A Proposal”. Un projet qui avait pour objectif de fédérer l’ensemble de la documentation du CERN dans un système hypertexte afin comme le soulignait Berners-Lee “qu’individuellement et collectivement nous puissions comprendre ce que nous sommes en train de créer”.

Après la lecture du document, l’ingénieur système belge Robert Cailliau, qui travaillait sur une idée similaire dans un autre bâtiment du CERN, rejoignit son collègue britannique pour consacrer son énergie à développer la brillante proposition de Berners-Lee (que lui seul avait vraiment comprise). Le 12 novembre 1990, les deux hommes vont publiés ensemble une nouvelle proposition clarifiée du projet titrée “WorldWideWeb - Proposal for a HyperText Project“, une proposition à l’ambition bien plus grande.

“Nous appelons navigateur le programme qui fournit l’accès au monde hypertexte… Les textes sont appelés nœuds (nodes). Le processus qui consiste à passer d’un nœud à l’autre est appelé navigation. Les nœuds ne doivent pas nécessairement se trouver sur la même machine…” Tim Berners-Lee + Robert Cailliau (novembre 1990)

Inspiré par des recherches antérieures, particulièrement celles de Douglas Egelbart et Ted Nelson, Tim Berners-Lee conceptualisa les quatre piliers du web :

• World Wide Web (ou Web) - un système global et décentralisé de documents liés entre eux par des liens hypertextes et accessibles via l’Internet.

• HTML - le format des documents

• HTTP - le protocole de transfert des documents

• URL - le système pour pointer vers les documents ou des parties de ceux-ci.

Tim Berners-Lee développa alors rapidement le premier serveur ainsi que le premier navigateur Web sur un ordinateur NeXT. L’embryon du Web fut fonctionnel sur deux machines autour de Noël 1990. Si Berners-Lee était l’inventeur du Web, Cailliau en était le nécessaire facilitateur, médiateur et le prometteur. Idéaliste, ce dernier voulait que le Web devienne une bibliothèque universelle d’informations et de connaissances accessible à toutes et tous. Un idéal qui allait dans la même direction que les travaux marquants du documentaliste belge Paul Otlet (1868-1944) : le Mundaneum, la classification décimale universelle et le Traité de documentation… Travaux aujourd’hui reconnus comme étant une des origines du Web. On peut se demander si Robert Cailliau, natif de Belgique, en avait eu connaissance ?

La suite ne fut pas un long fleuve tranquille. Le projet World Wide Web n’était pas conventionnel et aurait pu s’arrêter plusieurs fois sans le soutient de Mike Sendall, le supérieur de Tim Berners-Lee. De plus l’équipe projet était trop réduite pour pouvoir développer un navigateur Web compatible avec les machines les plus usuelles et leurs usages. En janvier 1993, alors qu’il n’existait qu’une cinquantaine de sites Web dans le monde, l’arrivée du navigateur Web NCSA Mosaic changea la donne. Ce navigateur états-unien était le premier à afficher des images directement dans les pages Web. Cette nouveauté rendant le Web bien plus attractif et le plongeant par là même occasion au centre de l’économie de l’attention des décennies à venir.

Fin avril 1993, les spécifications et les codes sources des programmes du Web passèrent dans le domaine public à la demande de Tim Berners-Lee, mais il est probable que ce soit Robert Cailliau qui décrocha l’accord final du CERN. En 1994, Tim Berners-Lee quitta le CERN pour les états-unis et Massachusetts Institute of Technology (MIT). Le 1^er octobre 1994, Il fonda le World Wide Web Consortium (W3C), l’organisme chargé de veiller sur les normes et les évolutions des technologies Web. W3C dont le slogan est “Un seul web partout et pour tous”, soit une transposition de la neutralité du Net.

Les évolutions et dérives du Web de ces vingt-cinq dernières années ont désillusionné ses deux premiers architectes. Tim Berners-Lee a toutefois continué de défendre l’idée qu’un autre Web humaniste et ouvert était possible. Robert Cailliau quand à lui s’en est complètement détourné pour réfléchir à notre monde face aux crises écologiques à venir.

Notes complémentaires :

• En complément, lire : “L’Histoire continue : la naissance du web, de l’espoir à la perte totale de contrôle“ d’Hélène Maquet (RTBF). Article découvert après la rédaction de ce numéro de muzeodrome.

• Le bâtiment 31 du CERN où a été créé le World Wide Web était du coté français de l’organisation européenne implantée sur la frontière entre la France et la Suisse.

• Le premier navigateur Web était aussi un éditeur WYSIWYG de pages HTML. Vous pouvez en tester une simulation dans un mini-site dédié du CERN. (mode d’emploi)

• Sur la page Erreur 404 du site Web du CERN figure une photo de l’ordinateur NeXT de Tim Berners-Lee. Sur la machine un autocollant où le peut lire le message manuscrit “This machine is a server. DO NOT POWER DOWN!” (“Cette machine est un serveur. NE PAS ÉTEINDRE !”). A l’époque où il n’y avait qu’un serveur Web éteindre cette machine équivalait à éteindre le Web.

• Sur Robert Cailleau, son travail et sa vision, je vous recommande le livre du journaliste Quentin Jardon Alexandria, Les pionniers oubliés du web (Gallimard, 2019) et l’écoute de cette bulle sonore.

• En commentaire, JB communication a ajouté cette intéressante précision historique: “Pour avoir accueilli M. Cailliau au Mundaneum quand j’en étais co-directrice, je peux vous confirmer que celui ci n’avait pas connaissance des travaux d’Otlet (au moment de sa mission au Cern a tout le moins)“.

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En parallèle du Web | Lancé en juin 2019 et disposant encore de peu d’usagers, le projet Gemini propose un réseau alternatif au Web qui cherche a récré un espace global de documents en partage. Extrait de la présentation du projet: “Nous ne sommes pas là pour changer le monde ou détruire d’autres technologies. Nous sommes là pour construire un espace en ligne léger où les documents ne sont que des documents, dans l’intérêt de la vie privée, de l’attention et de la bande passante de chaque lecteur.‘“

Pas de Web sans femmes | Développé par l’agence de design graphique new-yorkaise Selman, le site Web NoWebWithoutWomen présente de façon synthétique un ensemble d’innovations réalisées par des femmes dans les domaines de l’informatique et des technologies numériques. A coté de Ada Lovelace, Hedy Lamarr, Grace Hopper ou Susan Kare (voir muzeodrome n°114), des pionnières moins connues comme Judith Estrin, Marian Croak, Zuzana Licko, Roberta Williams (la co-conceptrice du premier jeu vidéo d’aventure graphique en 1980) ou Evelyn Berezin (la créatrice du premier traitement de texte en 1968).

Festival | Le Festival de la Médiation Culturelle (fmc) est un rendez-vous annuel qui “vise a rassembler des professionnel·le·s de la médiation culturelle du domaine muséal et patrimonial, à l’échelle francophone”. Après une première édition lyonnaise en mars 2025, la seconde édition du festival se déroulera le 2 mars 2026 à Lausanne (Suisse). Cette seconde édition est déjà complète (“toutes les places ont été vendues en moins d'une heure lundi 1er décembre”). L’édition suivante aura lieu à Strasbourg les 11 et 12 mars 2027.

OFF | En février 2026, le première édition d’OFF February propose différentes expériences sociales dont la principale est de désinstaller les applications de réseaux sociaux de nos smartphones durant 28 jours. Bien plus difficile, l’étape suivante serait de vivre sans smartphone pendant 30 jours ou plus !

Ateliers muzeodrome | Dans le cadre muzeodrome, j’envisage à partir de cette année 2026 de proposer des expériences collectives (ateliers, conférences et événements). Expériences où je vais inviter à questionner notre rapport aux technologies → n’hésitez pas à me contacter à ce sujet.

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Je suis Omer Pesquer → Spécialiste des numériques, j’accompagne depuis plus 20 ans les organisations culturelles dans l'élaboration de projets et stratégies destinés à tisser, enrichir et prolonger leurs liens avec leurs publics. Acteur engagé depuis l’époque pionnière du multimédia et du Web 1.0, j’ai choisi de bifurquer des modèles dominants pour explorer et mobiliser d'autres numériques.

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P.S.1: Pour ma part, je découvre l’existence du Word Wide Web au travers d’un article consacré à NCSA Mosaic publié dans le numéro d’octobre 1994 de la revue états-unienne WIRED. Cet article titré “The (second phase of) revolution has begun“ sera pour moi une révélation ! Quelques mois plus tard, je monte mes premières pages HTML sans disposer d’un accès à Internet. En 1995, j’accède enfin au réseau mondial. Ensuite pendant presque vingt ans, dont dix en indépendant, mon métier sera principalement de construire des pages et des sites Web. (Voir mon “autobiographie numérique“, si cela vous voulez en savoir plus sur mon parcours).

P.S.2: Après la lecture de ce numéro, vous pourrez vous décontracter en écoutant Les Horribles Cernettes et leur tube “Surfing on the Web“ (chanson publiée en 1993, alors qu’il existait moins de 100 sites web).

P.S.3: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro spécial.

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L’infolettre qui explore deux fois par mois les pratiques divergentes, les numériques alternatifs et les démarches prospectives à l’œuvre dans les musées, les expositions et au-delà.

muzeodrome est indépendant, engagé et parfois décalé. Dans cette courte édition de son infolettre publiée juste avant les fêtes de la fin d’année 2025, le décalage est intentionnel. Au sommaire : un site Web vraiment original qui invite à la dérive dans les œuvres de la Renaissance, deux comédiens basés à New-York qui utilisent les musées comme terrain de jeu, ainsi que cinq brèves.

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La musée ?

Avez-vous déjà explorer le site Web La Musée ?
Celui-ci est si singulier que j’ai voulu en savoir plus en questionnant la personne à son initiative.

Bonjour - La musée c’est quoi ?

La musée c’est une proposition exploratoire de détails d’images de la Renaissance. Sous la forme d’un site, chaque visiteur est confronté à des images où tous les détails sont cliquables et emmènent vers d’autres œuvres où se trouve le même détail. On peut explorer les chiens, les gestes des cornes, les myosotis où les routes sinueuses et découvrir plein d’images, voire ébaucher des théories.
Le projet existe depuis 2013, c’était mon projet de diplôme à l’ESAD Valence, je le documente sur différents réseaux (Mastodon, Bluesky, Infolettre…).

Qui est derrière la musée ?

Derrière la musée se trouve un monsieur, Raoul Bonnaffé, designer graphique au sein de Bonjour Monde, adepte de bricolage en tous genres et obsédé par ces gens qui firent des images en Europe entre 1300 et 1600.

Pourquoi avoir opté pour le genre féminin ?

Je crois que lointainement il y a un lien avec Louise Bourgeois et sa performance Otte de 1995. J’aimais bien le glissement qu’amenait ce changement de genre, l’idée d’amusement, de muse, d’un musée qui marchotte.

Qu’elle a été votre réaction quand vous avez vu fin 2024 que le Musée Sainte-Croix de Poitiers proposait une exposition-manifeste intitulée “La Musée” ?

La musée est un lieu de partage et je serai le dernier à vouloir me faire propriétaire d’un terme. J’étais donc bien intrigué par le projet, presque honteux d’avoir trusté le terme sans lien direct avec les questions de genre.

Vous publiez aussi des livres comme “couples inégaux”. Livres qui sont entièrement fabriqués en France. Pouvez-vous nous en dire plus ?

J’ai un collègue imprimeur qui a reconstitué ce qu’on avait dans les ateliers de l’ESAD Valence, alors nous fabriquons ensemble des livres en petit tirage. Comme pour le site, j’essaie de jouer sur mon statut, à cheval entre le graphisme et l’Histoire, et de réfléchir par l’image, comme avec ce texte sur les représentations de couples avec de grandes différences d’âges, écrit par Isabelle G. Setwart en 1978, que j’ai traduit. Nous avons ensuite fabriqué le livre cette année.

Pour terminer cet entretien, auriez-vous une ressource étrange à communiquer aux lectrices et lecteurs de muzeodrome ?

Je suis tombé dans le terrier du L.L. de Mars, en particulier ses lives hyper denses notamment sur la Renaissance qu’il connaît comme un faiseur d’image peut connaître une époque. Je dois beaucoup au monde universitaire, mais j’aime aussi la pluralité de regards qu’offre Internet.

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Deux comédiens jouent au musée

Samuel (Sami) Bronowski est comédien, scénariste et réalisateur. Français vivant à New-York, il a été remarqué pour ses vidéos humoristiques publiées en ligne. Des vidéos où le comédien questionne régulièrement la culture ou la technologie. Trois exemples :

• un virtuose des raccourcis clavier qui milite pour l’abandon de l’usage de la souris.

• une librairie qui propose un système de vente original (visant particulièrement ceux qui achètent des livres mais qui ensuite ne le lisent pas !)

• un vendeur à la sauvette de boîtes de soupes devant les musées (vidéo faisant suite aux actions médiatisées de militant·e·s écologistes en 2024).

Sami Bronowski travaille souvent avec Dan Mahboubian Rosen (alias TheDanRosen), un autre touche à tout, lui natif de New-York. Et certaines de leurs vidéos communes ont pour thème le musée, je vous en ai sélectionné trois datant de 2024 :

• Voir un tableau comme un film (avec la peinture Washington Crossing the Delaware d’Emanuel Leutze)

• Quand tu regrettes d’avoir pris l’audio-guide - partie 1. Et si la voix de l’audioguide commençait à vous parler de votre vie et de vos pulsions (ici la partie 2).

• Comment faire entrer son art dans un musée. Ou est-ce que le fait d’avoir une carte de membre d’un musée vous donne le droit d’y exposer vos œuvres ?

En ce mois de décembre 2025, Sami et Dan viennent de publier une nouvelle vidéo qui se déroule dans un musée. Le début de l’histoire : un visiteur d’un musée est poursuivit depuis 20 minutes par un type qui a l’air de lui en vouloir, mais pourquoi?

Maintenant, à vous de me dire, en commentaire ou par courriel, si vous trouvez que les sketches du duo sont drôles ou pas ?

En tous cas, ces vidéos montrent qu’utiliser les antagonismes entre deux personnages permet de développer des formes narratives qui ont un intéressant potentiel pour des médiations humaines ou numériques.

Complément : en juillet 2024, dans une vidéo titrée “Europe is Over”, Dan Mahboubian Rosen réagissait à l’action menée sur des touristes états-uniens par des habitants de Barcelone excédés par le sur-tourisme. Dans cette vidéo tournée à Paris, le comédien martelait que l’Europe avait perdu sa grandeur et que celle-ci devait accepter sa nouvelle place dans le jeu mondial : n’être qu’un gigantesque parc d’attractions avec des “villes musées“ ! Du drôle au gringe, il n’y a souvent qu’un pas.

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Avec des appareils “rétrofittés” | Dans le numéro 158 de l’infolettre, suite à l’entretien avec Martin Lafrechoux (éditeur de l’infolettre “Absolument Tout”), je vous posais la question suivante : “Selon vous, de vieux appareils numériques “rétrofittés” peuvent-ils devenir des dispositifs de médiation intéressants ?”. Vous êtes 48 à avoir répondu à ce sondage. Les résultats : [Oui] 85 % - [Peut-être] 6% - [Non] 8%. Un résultat encourageant pour poursuivre des recherches dans ce sens.

Un nouveau musée du jeu vidéo | Reconnue d’intérêt général, l’association à but non lucratif MO5 a pour objectif de préserver le patrimoine numérique depuis sa création en 2003. Le 13 décembre 2025, MO5 a ouvert à Arcueil (Val-de-Marne, proche banlieue parisienne) un musée du jeu vidéo qui propose “1200 m² d’exposition permanente couvrant l’histoire de 1950 à nos jours” et “plus de 140 machines jouables (consoles, bornes d’arcade et micro-ordinateurs)”.

Mariopainting | Vous connaissez peut-être l’artiste Florent Deloison au travers de son initiative uchronique GiscardPunk ou de ses variations décalées autour de classiques du jeu vidéo. Mais saviez-vous qu’au milieu des années 2000 il avait vendu des “reprises” de peintures classiques réalisées avec le logiciel de dessin Mario Paint, sorti en 1992 ? Conçu en 2005 à l’aide de Mario Paint pour le graphisme, le micro-site Web pour présenter ces “reprises” est toujours en ligne vingt ans plus tard.

Le temps passe | Il y a 31 ans, en décembre 1994, le musée du Louvre publiait son premier cédérom “Le Louvre : Collections et palais“. L’énorme succès de celui-ci avait eu pour effet de porter de très nombreux projets de titres multimédia dont certains étaient vraiment originaux. Mais sept ans plus tard, en 2002, le marché du cédérom était déjà en plein déclin.

Bientôt dans cette galaxie (suite) | Le Lucas Museum of Narrative Art devait ouvrir ses portes dans le parc des expositions de Los Angeles en 2025 (voir muzeodrome n°127, juin 2023). Sa date d’ouverture est maintenant clairement fixée au 22 septembre 2026.

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C’est déjà la fin de ce court numéro 159.
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A (presque) tout soudain ici ou ailleurs en 2026,

o m e r

Je suis Omer Pesquer → je conseille les organisations culturelles dans leurs extensions numériques en lien avec leurs publics. Face aux enjeux actuels, j’explore et sollicite d’«autres numériques» - des numériques fertiles, conviviaux, frugaux, robustes, souvent simples et parfois sauvages.

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P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro.

/ Retrouvez muzeodrome dans son site Web et sur Mastodon, Bluesky + Linkedin /

L’infolettre qui explore deux fois par mois les numériques alternatifs et les démarches divergentes à l’œuvre dans les musées, les expositions et au-delà.

Dans cette édition, vous trouverez :

1. La console de jeu vidéo qui a guidé, pendant plus de 13 ans, des visiteurs du monde entier parmi les œuvres et le couloirs du plus célèbre musée de France

2. Un entretien avec Martin, éditeur de l’infolettre “Absolument Tout” et grand amateur de machines anciennes et bizarres

3. Huit brèves

Vous êtes prêt·e·s ? 3-2-1…

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La 3DS du Louvre, un objet de musée ? 💬

”Dans le cadre de son partenariat avec le Musée du Louvre de Paris, le musée le plus visité au monde, Nintendo fournira des consoles Nintendo 3DS™ hébergeant un audio guide exclusif.” Nintendo, communiqué de presse du 11 avril 2012

En 2012, le musée du Louvre avait choisit de s’associer à Nintendo pour remplacer ses audioguides classiques. Sortie fin février 2011 au Japon et un mois plus tard en Europe, la console de jeu portable Nintendo 3DS avait pour particularité de disposer de deux écrans (celui du haut proposant un affichage autostéréoscopique → 3D sans lunettes). Dans son communiqué, à défaut d’autre terme, Nintendo utilisait toujours le mot audioguide pour définir le dispositif de visite :

"L’audio guide tire parti des fonctionnalités uniques de la Nintendo 3DS comme les images en relief ou les animations 3D et est enrichi d’un plan interactif permettant la localisation en temps réel dans le musée. Il propose plus de 700 commentaires d’œuvres et permet de porter un regard neuf sur les collections et sur l’histoire du palais du Louvre .”

Ce projet n’était pas si étonnant en 2012. Car les musées s’inscrivaient depuis des années comme des lieux d’expérimentation pour les médiations numériques (du coté du Louvre entre autres avec le projet Museum Lab à Tokyo en partenariat avec Dai Nippon Printing). De plus, dans le milieu muséal, des personnes engagées, les museogeeks, agissaient pour que les numériques puissent enrichir les relations entre les musées et leurs publics. J’étais une de ces personnes. Pendant l’été 2012, j’avais organisé un test de la console 3DS du Louvre avec un petit groupe de museogeeks, des membres de la communauté de pratique Muzeonum, communauté que j’avais initié un an auparavant. A la fin de notre visite, notre avis fut assez mitigé (entre autres sur la maniabilité de la console et les graphismes proposés).

La console 3DS du Louvre trouva son (jeune) public. Dans un communiqué publié en janvier 2016, le musée précisait que “L’audioguide Louvre Nintendo 3DS est toujours apprécié des visiteurs, avec un taux de prise de 8 %, soit environ 500 000 utilisateurs [par an en 2015]”. Au travers du l’eShop de Nintendo, il était aussi possible de télécharger la visite numérique du Louvre sur une des dizaines de millions de consoles de la famille 3DS vendues dans le monde. Lorsqu’en juillet 2016, le musée sortit sa nouvelle application pour smartphones “Louvre : ma visite”, la 3DS ne fut pas détrônée (le musée abandonna même l’application quelques années plus tard).

Ensuite, ce qui devait arriver arriva, mais assez doucement. En septembre 2020, Nintendo annonça la fin de production des consoles de la famille 3DS. Et cinq ans plus tard, le 1er septembre 2025, les milliers de consoles 3DS du musée du Louvre n’étaient plus disponibles à la location. Puis le 21 octobre 2025, celles-ci ont été remplacé par des visioguides (nommés audioguides par le musée).

Mais où sont passées les consoles 3DS du Louvre ? On peut espérer qu’au moins quelques unes d’entre-elles ont rejoint un autre musée, celui que Nintendo à ouvert près de Kyoto en 2024. Et que de dispositifs de médiation, les Nintendo 3DS du musée du Louvre soient devenues des objets de collection muséale.

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Des machines anciennes et bizarres 📠

Dans les numéros antérieurs de muzeodrome, j’ai plusieurs fois évoqué l’infolettre Absolument Tout. Avec son rédacteur Martin Lafrechoux nous partageons plusieurs points communs dont l’intérêt pour les histoires singulières et les anciennes machines.

Bonjour Martin, peux-tu nous préciser d’où tu viens et quel est ton parcours ?

Ouh là ! J’ai beaucoup bougé mais pour résumer je dirais que je viens d’Internet. L’an prochain ça fera 30 ans que j’ai une connexion chez moi. À part ça j’ai des diplômes en histoire, en journalisme et en traitement automatisé du langage, et je gagne principalement ma vie comme traducteur. Je donne aussi quelques cours depuis l’an dernier, notamment sur les IA génératives.

Peux-tu nous parler de ton infolettre “Absolument Tout” et de ton zine “Kimchi Overdose” ?

J’ai lancé Absolument Tout début 2020, avec un projet très simple : raconter chaque semaine trois trucs qui m’intéressent — anecdote historique, artiste que j’aime, machines bizarres, etc. Les livraisons se sont un peu espacées au fil des ans, mais la formule n’a guère changé.
Mon fanzine est assez éclectique, lui aussi ! Je traite chaque fois un sujet anodin (AliExpress, les films adaptés de Brett Easton Ellis, le confort domestique, les tags à Berlin, Top Chef…) avec un regard que j’espère critique, sensible et drôle, en profitant au maximum de la liberté offerte par le papier.

Tu as aussi un rapport particulier avec les vieux appareils numériques considérés comme obsolètes, peux-tu nous en dire plus ?

J’adore les ordinateurs, mais depuis longtemps ma préférence va aux outils monotâches et autonomes, qu’il faut apprivoiser et qui contraignent la pratique — comme une machine à écrire ou un lecteur MiniDisc. Il faut souvent les réparer et les modifier pour s’en servir aujourd’hui parce qu’ils ne sont plus adaptés à un monde où tout doit être connecté. Ce “retrofitting” permet d’amener des objets obsolètes vers le présent pour créer des outils originaux et personnels, qui conservent les affordances anciennes mais peuvent s’insérer dans le contexte actuel.

Penses-tu qu’il soit possible d’utiliser des appareils “retrofittés” comme dispositifs de médiation dans les musées ?

Oui ! Je pense que la matérialité de leurs interfaces s’y prêterait particulièrement. Le plaisir d’appuyer sur un gros bouton ou de tourner un potentiomètre est universel. Je pense surtout qu’ils y seraient plus à leur place que les bornes à écran tactile qui fleurissent partout. La promesse de l’écran tactile c’est l’interactivité, mais on sous-estime l’expertise et le budget nécessaires pour développer de bonnes interfaces numériques. Pire, alors que la scénographie des musées apporte une grande attention à l’éclairage, la luminosité d’un écran attire le regard, au lieu de le guider vers ce qui est exposé.

A ce sujet, aurais-tu des idées à proposer ?

J’ai plein d’idées ! Des téléphones et postes de radios vintage utilisés comme audioguides situés, des minitels comme bornes d’information, de vieilles liseuses pour découvrir le catalogue pendant qu’on visite, de petites visionneuses 3D type Viewmaster pour s’approcher des œuvres trop fragiles, des appareils photos instantanés pour que chacun puisse documenter sa visite et en rapporter quelque chose, une machine à écrire pour livre d’or…
Globalement je pense qu’on ajouterait quelque chose à l’expérience des visiteurs et visiteuses en leur proposant de la matérialité, au lieu de tout réduire à une expérience médiée par un écran.

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La question ❓️

En commentaire, vous pouvez si vous le souhaitez préciser votre réponse.

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Un conservatoire de l’informatique | “La collection ACONIT [Association pour un conservatoire de l’informatique et de la télématique] regroupe aujourd’hui quelques 2200 machines, ordinateurs et périphériques, rangés dans une ancienne imprimerie au cœur de Grenoble…” - Des machines qui “retracent l’histoire de l’Informatique depuis ses balbutiements jusqu’à nos jours“. La collection ACONIT est ouverte sur rendez-vous et pendant certains événements (Nuit des musées, JEP). Le vidéaste Monsieur Bidouille en propose une visite vidéo de 43 minutes - vidéo titrée : “L’époque où la France était au TOP de l’informatique” !

Secrets d’archi | Alors que le Centre Pompidou (Paris) a fermé ses portes pour rouvrir tout rénové en 2030. Une série d’articles dans son magazine Web revient sur les spécificités de son architecture remarquable : sa “Piazza”, ses tuyaux, sa chenille…

Avec les bras et les mains | Présentée à Tokyo jusqu’à mi-octobre 2025 et inspirée par un programme éducatif de la NHK, l’exposition Design Ah ! Neo invitait ses visiteurs à explorer le design derrière leurs actions quotidiennes. Dans celle-ci, figurait une sorte de karaoké gestuel - un dispositif “brillamment simple” comme l’indique Ben Templeton dans de son infolettre.

Offres numériques | “Du numérique immersif à l’intelligence artificielle, ces dispositifs cristallisent l’ambivalence du discours de l’innovation” - Le laboratoire d’idées de l’Observatoire des patrimoines de l’Université de la Sorbonne (OPUS) s’est associé avec {CORRESPONDANCES DIGITALES] pour consacrer son étude inaugurale au développement des offres numériques dans les musées. Dans un prochain numéro de l’infolettre, je reviendrais sur un ou plusieurs points de celle-ci.

Déboussolements volontaires | Le 13 janvier 2026, j’aurai le plaisir de co-animer pour la quatrième fois la première formation de l’année proposée par l’OCIM (office de coopération et d’information muséales). Organisée en partenariat avec salon Museum Connections (Paris) et intitulée “Immersion et musées : nouvelles médiations, expérimentations et déboussolements volontaires”, cette formation-action (workshop) d’une journée permet aux participant·e·s d’expérimenter et réfléchir sur les dispositifs immersifs directement dans le salon.

Inspirothèque | Limites Numériques vient d’ouvrir son Inspirothèque. “Une ressource en ligne d’inspirations pour penser et concevoir un numérique plus écologique”. Pour son lancement, l’Inspirothèque contient déjà 100 inspirations classées sous 24 leviers (Via le n°20 de l’infolettre de Limites Numériques).

Au travail ? | Les intelligences artificielles sont-elles en train de transformer notre rapport au travail ? Apolline Guillot, rédactrice en chef de Philonomist, en parle dans l’épisode SE04-E23 du podcast Trench Tech : paradoxe de l’effort, honte prométhéenne, désubstantialisation de l’existence…

Une visite dans les Flops ?! | (rappel) la prochaine visite muzeodrome se déroulera dans l’exposition Flops ?! au MuAM (musée des Arts et Métiers, Paris) un vendredi soir de décembre 2025 ou janvier 2026. A vous de choisir la date (vous avez jusqu’au 17 décembre 2025).

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Du côté des archives 🗄️

Depuis son lancement, l’infolettre muzeodrome a publié un grand nombre de notules (probablement plus de 300). Je vous propose d’en (re)lire deux :

• Un court message envoyé vers un Orbitel 901 - Le premier SMS “commercial” officiel a été envoyé le 3 décembre 1992 (muzeodrome n°120, décembre 2022).

• Avez-vous rêvé d’audioguides ? - En 2002, Guillaume Ducongé fonde une société spécialisée dans les dispositifs de visite mobiles Audiovisit. Entretien. (muzeodrome n°128, juin 2023)

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C’est presque la fin de ce numéro 158.
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A tout soudain ici ou ailleurs,

o m e r

Je suis Omer Pesquer → je conseille les organisations culturelles dans leurs extensions numériques en lien avec leurs publics. Face aux enjeux actuels, j’explore et sollicite d’«autres numériques» - des numériques fertiles, conviviaux, frugaux, robustes, souvent simples et parfois sauvages.

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P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro.

Dans cette édition vous trouverez des retours sur les deux premières visites organisées par muzeodrome, un entretien avec l’éditrice de l’infolettre Culture Connectée (entretien dans lequel j’ai pioché le titre de ce numéro) ainsi que 7 brèves.
Vous êtes prêt·e·s - 3- 2 -1…

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Retours sur les visites du Retrofutur Museum 💬

“J’étais en avance alors je me suis promené un peu dans ce coin de Paris à la lisière d’Ivry, que je traverse souvent mais que je n’avais jamais proprement exploré. C’est un quartier étonnant, qui évoque les villes du futur des vieilles BD d’Enki Bilal : vertical et vide, encaissé en contrebas d’une ville plus passante, tout neuf et pourtant déjà un peu fatigué.“
Martin - notule “Rétrofutur” dans son infolettre Absolument Tout

Les 9 octobre et 3 novembre 2025, j’ai proposé aux lectrices et lecteurs de muzeodrome deux visites au Retrofutur Museum (remarquable micro-musée parisien consacré aux énergies renouvelables). Ces visites guidées, pour la première par Simon Bouchaudy (designer pédagogique pour l’Atelier 21) et pour la seconde par Cédric Carles (éco-designer, fondateur de l’Atelier 21 à l’initiative du Retrofutur Museum), étaient des occasions de découvrir le musée et sa collection mais aussi de plonger dans un quartier singulier au bord de Paris (voir introduction). D’environ deux heures chacune, ces visites propices aux échanges ont accueilli au total dix participant·e·s. Voici des extraits de leurs “retours de visites”:

“Dynamique de groupe très porteuse, la découverte de plein de nouvelles choses vraiment intéressantes” (Agathe) / “Je n’ai pas vu le temps passer... J’y ai appris beaucoup de choses et c’était un bon exercice pour sortir du déterminisme technologique…” (Tam Kien) / “Cette visite m’a invitée à adopter une attitude de «curiosité optimiste»” - “Je n’ai pas eu l’impression de visiter un musée, mais plutôt de parcourir l’atelier d’un artiste/artisan-bricoleur” (Christine) / “On découvre des pistes inexplorées” - “On prend conscience que la situation actuelle n’a rien d’inévitable et qu’on pourrait vivre autrement” - “Les discussions sur les batteries et leur réparabilité étaient très stimulantes” (Martin) / “Les lectures parallèles entre rétros et futurs sont tout à fait inspirantes” (Michel) / “Une visite passionnante, pédagogique et ludique à la fois” - “La possibilité concrète d’apprendre et de rêver à un environnement durable ! Un lieu insolite à découvrir absolument.” (Marie)

”La variété des bonnes idées”, “la découverte d’inventeurs et inventrices méconnu·e·s”, “les batteries anciennes avec leurs contenants en verre”, “les dispositifs de recharge des piles alcalines” ainsi que “l’éclairage à la force des mollets” ont marqués les participant·e·s qui ont aussi souligné l’accueil chaleureux du musée et la disponibilité de nos guides. Pour compléter ces retours, je vous oriente vers les publications post-visites de Marie (post LinkedIn), Évelyne (post LinkedIn) et Martin (notule “Rétrofutur“ du numéro “Je reviens du futur“ de son infolettre Absolument Tout).

D’autres visites muzeodrome sont à venir → connectez-vous sur la page “Visites” du site muzeodrome pour en savoir plus.

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La question ❓️

En commentaire, n’hésitez pas à indiquer pourquoi vous souhaiteriez participer (ou pas) à une prochaine visite (ainsi que vos propositions de lieux et d’expositions).

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Prochaine visite muzeodrome 👀

La prochaine visite muzeodrome est déjà prévue !
Celle-ci se déroulera dans l’exposition Flops ?! au Muam (musée des Arts et Métiers, Paris) un vendredi soir de décembre 2025 ou janvier 2026.

“On estime que neuf innovations sur dix échouent et les raisons de la galère ne sont pas toujours évidentes ! Alors, pourquoi une invention ne trouve-t-elle pas son chemin ? Quelles formes peut revêtir l’échec ? Quelles leçons peut-on en tirer ?”
(Extrait de la présentation de l’exposition Flops ?!)

Proposition de dates de visites dans ce framadate ← à vous de compléter.

Note : cette visite d’environ 1h30 sera guidée par un·e commissaire de l’exposition ou une personne du musée.

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Culture connectée 📬

Entretien avec Salimata Barrot qui publie l’infolettre Culture connectée depuis octobre 2024.

Bonjour Salimata, quel est ton parcours ?

Je suis née et j’ai vécu au Bénin puis au Nigéria avant d’arriver en France à 9 ans. De mes 5 à 20 ans, je voulais être journaliste. Après une licence d’histoire, j’ai finalement choisi le tourisme et intégré le master « Développement et aménagement touristique des territoires » à l’IREST. J’y ai fait un stage dans un OT à Madagascar avec Tourisme sans Frontières, puis une alternance au Centre des Monuments Nationaux. J’ai ensuite travaillé chez Patrivia comme chargée de développement commercial, puis chez Timescope comme cheffe de projets, où j’ai découvert un environnement créatif et agile. Aujourd’hui, je suis cheffe de projets Culture, Tourisme et Sport au Département des Yvelines. Je m’intéresse à divers sujets en lien avec la culture, le tourisme et la tech et j’en parle dans mon infolettre Culture connectée.

Justement, peux-tu nous en dire plus sur ton infolettre ?

Cela fait déjà bientôt cinq ans que je publie régulièrement ma veille sur LinkedIn.
Au début, sous la forme d’articles, davantage centrés sur un condensé de la presse touristique et culturelle. Depuis un an, j’ai traduit ce travail en infolettre, qui raconte et analyse des expériences que j’expérimente.
L’idée m’est véritablement venue lors de mon voyage en Malaisie l’année dernière. La ville de Kuala Lumpur, très tournée vers la tech, propose des expériences culturelles particulièrement innovantes : c’est de là qu’est née l’infolettre.

Après 10 éditions, peux-tu nous donner un bilan temporaire ?

Je vais doucement atteindre les 1000 abonnés. Je n’ai rien publié de janvier à juillet donc je dirais que j’ai un peu vite perdu le cap. Mais j’ai repris un rythme plus régulier cet été, nourri par mes voyages, au Canada en juin et en Ardèche en septembre. Ce qui m’importe c’est vraiment d’avoir des retours, quand quelqu’un me dit “J’ai adoré tel numéro ou je ne savais pas qu’il n’y avait plus de trains de voyageurs en Ardèche” je me dis que j’ai déjà gagné. L’idée pour moi c’est d’apporter quelque chose, une connaissance ou l’envie d’une visite.

Une anecdote à propos de Culture Connectée ?

Une anecdote, non pas sur Culture Connectée mais sur son ancêtre : quand je faisais les salons pour Timescope, plusieurs personnes venaient me voir en me disant : « Mais c’est vous qui êtes à l’origine de la veille Culture, Tourisme non ? Je la lis régulièrement, j’adore ! ». J’avais commencé cette veille à 23 ans, et ces retours m’ont vraiment donné confiance dans ce que je faisais. C’est là que j’ai compris que partager sa veille, ses réflexions et sa curiosité pouvait vraiment créer du lien et de la valeur.

En parlant de lien et de valeur, que penses-tu du média infolettre et en aurais-tu à recommander aux lectrices et lecteurs de muzeodrome ?

J’adore les infolettres : c’est un média passionnant, souvent sous-estimé.
Je lis muzeodrome depuis 2021. J’ai découvert ton infolettre à l’époque où Twitter était encore un bon espace de veille.
Côté culture, je recommande aussi Ciblé·e·s 🎯 d’Apolline Locquet sur le développement des publics et des revenus culturels - Rideau ! d’Alice Lebredonchel, qui met en lumière les trajectoires de femmes dans la culture - et La Botte de Champollion de Sébastien Magro, pour son angle décolonial, encore rare en France.
Sur la tech, j’aime Cafétech de Jérôme Marin, qui décrypte l’actu chaque semaine, et Cybernetica de Tariq Krim, pour ses analyses d’entrepreneur sur les bouleversements technologiques.
Enfin, côté communication et marketing : Komando de Kéliane Martenon, qui décrypte des campagnes, et Publishers d’Harold Grand, qui raconte les histoires de celles et ceux qui informent sur Internet.

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Jeunes | J’ai vécu mon adolescence à l’époque des jeunes gens modernes, ceux du début des années 1980. Je me souviens de Daniel Darc / Taxi Girl qui chantait en 1984 “nous sommes jeunes, nous sommes fiers“. Depuis d’autres “cultures jeunes” se sont succédé. Au début de l’année 2026 ouvrira à Londres, le Museum of Youth Culture, probablement le premier musée au monde consacré à la vie des adolescents et aux “cultures jeunes”.

Éclairages | En décembre 2021, dans le n°102 de l’infolettre, j’avais interviewé Viviana Gobbato sur l’éclairage muséographique, alors qu’elle était doctorante de l’Université Sorbonne Nouvelle. Chez MkF éditions, elle vient de publier “Éclairer les musées - Une histoire de la lumière dans les collections“. Dans cet essai, Viviana Gobbato “trace l’histoire oubliée de l’éclairage muséal” et '“explore le rôle fondamental de la lumière dans l’expérience du visiteur, la mise en valeur des œuvres et l’évolution de notre perception artistique.“

Tampons | En Corée du Sud, de nombreux lieux touristiques proposent comme souvenir de visite la marque d’un tampon encreur. Il existe même un “passeport du patrimoine coréen“ pour recueillir les marquages de ces tampons. Pendant l’été 2025, le jardin botanique de Séoul a présenté une exposition consacrée à Claude Monet. Exposition où il était possible de repartir avec une reproduction d’un tableau effectuée le long du parcours en quatre coups de tampons.

Mires | “Peut-être que certains contemporains actuels, assaillis par le flux d’information continu et les réseaux sociaux, souhaitent parfois, dans leur for intérieur, le retour de l’époque de la mire”. Juri Jaquemet, conservateur TIC du Musée de la Communication de Berne (Suisse), revient dans un article sur la mire de télévi­sion. Il y aborde les usages techniques de celle-ci et rappelle que la mire s’affichait lorsque les programmes s’arrêtaient car à l’époque les chaînes de télévision n’émettaient pas encore 24h/24. La mire marquait alors une pause dans la diffusion.

Magazine | Il y a un peu plus d’un an, le 20 septembre 2024, le musée d’Orsay lançait la première édition de son magazine en ligne. Projet dont j’avais eu le plaisir d’accompagner les fondations avec Solweig Mary. Depuis, plus de 20 éditions thématiques ont été publié à un rythme bimensuel. Dernière en date : “Gabrielle Hébert : « Je photo »” (7 novembre 2025).

Une autre réalité | “Pendant deux jours, professionnel·les et grand public se réuniront pour explorer des réalités méconnues, invisibilisées, interroger les pratiques, et entendre des voix que l’on réduit au silence”. Organisé autour de projections-débats par Point de M.I.R, le festival de films documentaires “Numérique en lumière” a pour mission de révéler les coûts cachés de l’industrie du numérique (les 26 et 27 novembre 2025 à l’Auditorium Halle Pajol, Paris 18e).

Fête Low-Tech | Lowreka sélectionne des objets et propose des idées low-tech pour réduire notre impact environnemental. Son “Lowreka Score” lui permet de classifier les objets au travers de trois critères simples : l’utilité, la durabilité et l’accessibilité. Le 25 novembre, au Point Éphémère à Paris, Lowreka organise sa “Fête Low-Tech”. Vous venez ? Moi, j’y serai.

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Du côté des archives 🗄️

Depuis son lancement en novembre 2019, l’infolettre muzeodrome a publié un grand nombre de notules (probablement plus de 300). Je vous propose d’en (re)lire trois :

• Quelques degrés de plus - En 2023, pour montrer les déséquilibres engendrés par quelques degrés de plus, le Musée Léopold (Vienne, Autriche) avait fait pivoter certaines peintures de paysages et de nature dans ses salles. (muzeodrome n°143, février 2024).

• Envahir le Louvre - Fin 1998, pour envoyer un signal fort et se frotter à l’establishment culturel, l’artiste Invader décidait d’intervenir dans le plus grand musée français : Le Louvre. (muzeodrome n°125, avril 2023).

• Éloge d’une réduction - Pour relever le défi de la réalisation du Macintosh original, des choix ont été effectué au fil de son développement, certains choix allaient vers l’augmentation mais beaucoup d’autres allaient vers la réduction. (muzeodrome n°114b, septembre 2022)

Note : cette nouvelle rubrique a été inspirée par Louis Derrac qui en propose une similaire dans son infolettre.

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C’est presque la fin de ce numéro 157.
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A tout soudain ici et ailleurs,

o m e r

Je suis Omer Pesquer. J’accompagne les organisations du secteur culturel dans leurs développements numériques (conseils, stratégies, AMO…). Face aux enjeux actuels, j’explore et mobilise d’ «autres numériques» - des numériques fertiles, conviviaux, frugaux, robustes, souvent simples et parfois sauvages.
Mon calendrier 2026 est ouvert à vos proposition de missions (conseils, AMO, stratégies) et d’interventions (conférences, ateliers, …).

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro (et de tous les précédents).

☀️ Bonus final : “J’ai aussi été impressionné par les panneaux solaires du Solar Sound System, qui continuent de cracher des watts 45 ans après avoir été fabriqués. C’est inhabituel aussi et salutaire de donner la priorité à la durabilité par rapport au rendement” Martin (Absolument Tout) suite à sa visite du Retrofutur Museum. Mobiles et autonomes, les Solar Sound System sont des systèmes audio alimentés par l’énergie solaire et des vélos qui permettent aux publics de vivre des moments collectifs et festifs en écoutant de la musique. Il existe même une webradio des Solar Sound System : la Radio 3S alimentée à l’énergie solaire (musiques : Techno, House, Electro…).

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muzeodrome saison 7

Paris, le 4 novembre 2025 - Le numéro 156 de l’infolettre, que vous lisez en ce moment, aurait pu être le dernier. Depuis plus d’un an, j’avais pour souhait de publier une nouvelle infolettre consacrée à mes explorations des numériques alternatifs. Mais il me semblait impossible de mener ces deux projets parallèlement. Après réflexions, j’ai décidé fusionner ces projets et par conséquent de continuer la publication de muzeodrome.

Après une année assez chaotique avec seulement 6 numéros (du n°150 au n°155) , l’infolettre devrait se faire bien plus régulière.

Par ailleurs, il me semble incohérent de garder l’infolettre dans Substack au regard des évolutions de la plateforme états-unienne (évolutions malheureusement totalement prévisibles). L’infolettre va donc devoir trouver un autre “outil” pour sa diffusion (“outil” de préférence européen).

J’en profite pour vous ré-indiquer que les contenus de l’infolettre sont diffusés hors de Substack par le site web muzeodrome.fr. Hébergé en France par OVH et sans aucun traceur, ce site calme a pour objectifs de :

• vous permettre de découvrir plus facilement les nombreux articles publiés dans l’infolettre au fil des années.

• mettre en évidence les liens entre ces articles au travers de thèmes identifiés.

• pouvoir plus facilement partager ces articles (un URL par article).

Actuellement, une de mes principales ambitions est de développer muzeodrome hors de ses existences en ligne. Depuis le mois d’octobre 2025, j’ai commencé à organiser des visites muzeodrome (les deux premières au Retrofutur Museum). Les mois qui viennent, je vais poursuivre ce développement hors ligne, au travers de mini-événements, d’ateliers et de publications. Je suis à l’écoute de toutes propositions dans ce sens.

En conséquence de ses différentes évolutions, voici la nouvelle définition de muzeodrome :

Indépendant, engagé et parfois décalé, muzeodrome est un micro-média et un atelier. Il explore les pratiques émergentes, les numériques alternatifs et les démarches prospectives à l’œuvre dans les musées, les expositions et au-delà.

Pour terminer ce bilan annuel, je vous rappelle que muzeodrome a besoin de vos soutiens pour continuer son chemin. Pour le soutenir, vous pouvez :

1. Partager ou recommander l’infolettre ou un de ses numéros (une action simple qui ne prend que quelques secondes).

2. Donner votre avis sur un numéro en le commentant 💬, en y répondant par mail, ou cliquant sur son 💜 (recevoir un mail me fait toujours extrêmement plaisir)

3. Visiter son espace Vinted (dans ce nouvel espace, je vends des livres issus des “désherbages” de ma bibliothèque - ces ventes financent en partie mon temps de travail sur les infolettres).

4. Me contacter pour une mission ou une intervention. (si vous avez les moyens et l’envie que l’on travaille ensemble, c’est aussi la meilleur option pour assurer l’avenir de muzeodrome).

→ Merci pour votre fidélité depuis 6 ans 🤗

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Au-delà des promesses

“Échec, raté, bide, fail, fiasco, déconfiture… le « flop » a de nombreux synonymes. Tant mieux, car il est si fréquent de rater qu’il faut avoir le choix du vocabulaire pour éviter la répétition. On estime que neuf innovations sur dix échouent et les raisons de la galère ne sont pas toujours évidentes !”
Extrait de la présentation de l’exposition temporaire Flops ?! au Muam (Musée de Arts et Métiers - Paris - du 14 octobre 2025 au 17 mai 2026)

Certains projets numériques d’institutions culturelles échouent aussi. Stratège et consultant numérique, Ash Mann dispose de 20 ans d’expérience. Pour le rapport Beyond the Promise, il a questionné 47 professionnels pour comprendre les causes et les modalités des échecs des projets numériques dans le secteur culturel, en gardant en tête ces deux questions: “Pourquoi cela continue-t-il de se produire?” et “Quelles leçons pouvons-nous en tirer?”.

Voici les trois conclusions principales de son rapport :

• Les causes des échecs sont rarement d’ordre technique, mais plutôt organisationnelles (manque de coordination, mauvaise planification, cloisonnement…)

• Les équipes des institutions culturelles sont souvent prises dans des cycles de livraisons sans réflexion (projets lancés sous pression, ressources insuffisantes, attentes floues…)

• De nombreux professionnels sont désireux de mieux faire, mais ils sont souvent freinés par des problèmes structurels (stratégies floues, soutiens incohérents de leurs dirigeant-e-s, crainte de l’échec…)

Ces conclusions validées par ma propre expérience professionnelle mettent en évidence l’importance de s’appuyer sur des stratégies numériques bien construites.

”Il n’existe pas de solution miracle, mais une approche plus réfléchie, stratégique et collaborative pourrait aider à briser le cercle vicieux des échecs.”
Beyond the Promise

Le rapport complet Beyond the Promise (disponible en version complète en PDF uniquement pour les abonné·e·s du site de Ash Mann) propose de nombreux verbatims ainsi que des recommandations pratiques.

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La question

Source : Benjamin Patterson — Questionnaire from Flux Year Box 2 (1968)

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Héros ou voleur ?

Dans le numéro précédent numéro de l’infolettre (le n°155), je vous parlais de l’ouverture du David Bowie Centre à Londres. Il existe des centaines d’anecdotes autour de l’artiste britannique. En voici une liée à un musée berlinois que j’aime particulièrement.

Dans la seconde moitié des années 1970, David Bowie s’installe à Berlin pour se reconstruire et se ressourcer. Et il n’est pas le seul, Iggy Pop y est aussi pour les mêmes raisons. Les deux hommes passent beaucoup de temps ensemble. Bowie travaille alors sur la conception et la réalisation des deux premiers albums solos de son ami américain.

En 1977, sortent The Idiot d’Iggy Pop et ensuite Heroes de David Bowie, deux albums dont les photos de couverture de facture très moderne pourraient trouver leur inspiration dans la même peinture. Cette peinture, qui date de 1917, figure dans les collections du Brücke-Museum (Berlin) et a pour auteur Erich Heckel (peintre co-fondateur du groupe d’artistes allemands expressionnistes Die Brücke) - son titre : Roquairol !

“Le seul art que j’étudierai jamais est celui que je peux voler“.
David Bowie dans un entretien au journal Playboy en 1976

(/via les blogs Rocking In the Norselands et Le Chat Perché)

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Low-Tech | “Le Low-Tech Journal, c’est un mag papier écolo dédié aux technos douces, aux futurs désirables et à la frugalité. 40 pages, tous les 2 mois, pour apprendre à faire autrement - plus sobrement, lentement, convivialement -
Découvrez le mag sur lowtechjournal.fr”

Dictionnaire | L’artiste Filipe Vilas-Boas (voir muzeodrome n°57) est à la recherche de structures culturelles en France ou à l’étranger qui s’intéressent à la joie de la multiculturalité afin de poursuivre le développement du Fusionnaire, son dictionnaire participatif des langues fusionnées.

Émotions | “Depuis une dizaine d’années la recherche explore la complexité des émotions ressenties identifiées dans les expériences de visites. Le récent rapport d’étude produit par l’Ocim autour des émotions permet d’apporter un nouveau regard sur leur place dans les activités muséales en nommant et en situant ces dernières dans les pratiques professionnelles.” - Publié en septembre 2024, ce rapport a été réalisé par l’équipe Développement professionnel de l’Ocim (Ewa Maczek et Angèle Fourès).

Photomatons | Société états-unienne spécialisée dans la remise en service de vieux photomatons, Autophoto a ouvert le 11 octobre 2025 à New-York un espace, à la fois musée et galerie. “Dédié à l’art, à l’histoire et à la vie toujours active des photomatons (photobooths) vintage”, cet espace présente une collection tournante de machines restaurées et des expositions d’artistes qui travaillent sur le format photo “quatre poses”.

Déchets | Le musée ARCHÉA (Louvres, Val-d’Oise) propose du 15 mars au 16 novembre 2025 l’exposition “Ça en jette !” - Extrait de sa présentation : “[Les déchets] témoignent du mode de vie, des savoir-faire et de l’environnement de sociétés anciennes. Les dépotoirs, les puits ou bien encore les latrines révèlent souvent des surprises et sont une véritable mine de données pour les archéologues. Vaisselle cassée, résidus ou ratés de fabrication, restes de repas… rien n’est délaissé car chaque déchet raconte une histoire”.

Affiches | Les rues sont de gigantesques espaces d’exposition. Depuis 2021, les affiches monochrome du Grand Soulagement surgissent par deux sur les murs des villes françaises. “Remplacer le capitalisme par une bonne sieste” est la plus fameuse des double-affiches de ce “programme de relaxation politique à objectif tendrement insurrectionnel“ (programme conçu par Quentin Faucompré et Cyril Pedrosa). Un des derniers diptyques du Grand Soulagement affiche le slogan “Remplacer les data centers par des graines de courge”, slogan qui résonne avec les propositions de Désescalade numérique pour les Municipales 2026.

Sans Gafam | «Que se passerait-il si Trump ordonnait aux Gafam de cesser leurs services cloud à l’égard de nos gouvernements ?» - Dans une tribune publiée par « Le Monde », le directeur de recherche au CNRS David Monniaux souligne les dangers de la dépendance numérique européenne à l’égard des géants du Web, soumis à la législation américaine.

Déconnecter | “Créer en région des journées de rencontres professionnelles, conçues comme de véritables laboratoires d’échanges et de réflexion”, tel est l’objectif de CulturLab initié par Promuseum et la Fédération XPO. Le 20 novembre 2025, Culturlab organise une journée de rencontres au Musée Granet (Aix-en-Provence). J’aurais le plaisir d’y co-animer avec Bastien Portelli (chargé des projets numériques du Musée Granet) un workshop intitulé “Musée déconnecté : pourquoi ? comment ?“ → Pour connaitre le programme complet de cette journée et vous inscrire, c’est par ici.

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C’est (déjà) la fin de ce numéro 156. Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis et à partager cette publication ;-)
A tout soudain ici et ailleurs,
o m e r

Je suis Omer Pesquer. J’accompagne depuis plus de 20 ans les organisations du secteur culturel dans leurs développements numériques (conseils, stratégies, AMO…). Face aux enjeux actuels, j’explore et mobilise d’ «autres numériques» - des numériques fertiles, conviviaux, sobres, robustes, souvent simples et parfois sauvages.

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro (et de tous les précédents).

Si le titre de ce numéro vous parait un peu énigmatique, il le sera moins quand vous aurez lu sa première notule.

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Bowie au centre

Né à Londres, un peu plus d’un an après la fin de la seconde guerre mondiale, David Bowie avait une forte conscience de la vitesse de la vie et de sa finitude. Sa créativité et la dynamique de son œuvre étaient marquées par cette prise de conscience.

”But whatever lies behind the door
there is nothing much to do...
angel or devil, I don’t care
for in front of that door...
there is... (audience shout, “Me”)”
Fin de “My Death“ (Ma Mort), chantée par David Bowie lors du “Ziggy Stardust Tour” en 1972/1973 (adaptation de La mort, une chanson de Jacques Brel datant 1959).

En janvier 2016, David Bowie passait derrière la porte de la mort alors qu’une exposition consacrée à son œuvre faisait le tour du monde. Cette exposition David Bowie is avait été initiée par le Victoria and Albert Museum (V&A, Londres) en 2013. Elle s’était ensuite arrêtée dans onze villes dont Paris en 2015.

Une décennie plus tard, en septembre 2025, le V&A ouvre dans l’est londonien un espace permanent dédié à celui qui interprétait l’Homme qui venait d’ailleurs. Doté de salles de lecture et d’étude, le David Bowie Centre expose dans une très grande salle une partie de son fond de 80·000 objets (dont le bureau de Bowie, 414 costumes, 150 instruments de musiques, des journaux intimes, des milliers de photos…).

“C’est comme une cathédrale. Vous entrez et les objets vous entourent, vous êtes au centre. À la différence des musées où il y a beaucoup de couloirs et de petites pièces, c’est une seule immense salle.”
Gus Casely Hayfield - Directeur du V&A East / Propos rapportés par le journaliste Richard Place dans un article de France Info

Dans les réflexions pour sa conception, le Centre a eu la bonne idée d’intégrer un groupe de jeunes âgés de moins de 25 ans. Ce groupe a influencé la façon de présenter les objets de la collection, initialement prévue selon une très classique monstration chronologique. Les objets exposés du Centre varieront au fil des curations effectuées par des invités. Pour la présentation inaugurale, la sélection d’objets a été opéré par Nile Rodgers et le groupe The Last Dinner Party.

L’accès au David Bowie Centre est gratuit sur réservation. Il ne reste plus qu’à l’expérimenter par nous même.

“Ne faites confiance à rien d’autre qu’à votre propre expérience.”
(Trust nothing but your own experience).
David Bowie in Esquire (mars 2004)

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Une visite au Retrofutur Museum

Le 10 juillet 2025 a eu lieu l’ouverture officielle de la nouvelle extension du Retrofutur Museum.

“[Le Rétrofutur Museum] expose des innovations du passé et cherche à éduquer le public sur les énergies renouvelables tout en inspirant de nouvelles générations à envisager des solutions créatives et durables.”
Cédric Carles dans muzeodrome #149 (Octobre 2024)

Issu du programme de recherche Paléo-énergétique, le mini-musée est pour l’instant installé dans un container réhabilité situé dans le 13e arrondissement de Paris (plus précisément au 5 allée Paris-Ivry).

muzeodrome vous en a proposé une première visite, le jeudi 9 octobre à 10h30, et vous invite à une seconde, le lundi 3 novembre à 15h. Visite guidée, comme la première, par le designer Simon Bouchaudy (Attention, nombre de place limitée à une quinzaine de personne pour bénéficier d’un bon confort de visite).

Pour vous inscrire à cette visite gratuite, c’est par ici (inscription obligatoire).

[Notule modifiée le 14 octobre 2025]
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Le déclin du Web ?

Annoncé plusieurs fois mort, le Web est toujours vivant. Je vous en montre régulièrement des exemples dans l’infolettre muzeodrome. Toutefois les IA génératives et les outils d’automatisation sont en train de changer sa face, vraiment pas pour le meilleur. Trois signaux d’alerte :

• Le nombre de contenus générés par des IA ne cesse d’augmenter et de parasiter le reste du Web. Une partie non négligeable des contenus Web sont aujourd’hui des slops, des abrutissements numériques ou des contenus zombies.

• En 2024, le trafic Web généré par des bots logiciels aurait dépassé celui des internautes humains, selon le 2025 Bad Bot Report d’Imperva (voir à ce sujet le n°151 de muzeodrome).

• Le trafic Web de très nombreux sites Web est en baisse. Ces derniers mois, l’agence One Further a analysé le trafic Web de 100 organisations culturelles britanniques. Le rapport issu de cette analyse est sans appel : 80 % de ces organisations ont une baisse du trafic en provenance Google au cours du premier semestre 2025. Selon le rapport, la rupture dans le trafic coïnciderait avec le déploiement des aperçus IA dans la version britannique de Google. Dans l’infolettre “Cultural Content”, Beth Downs (autrice du rapport, experte en SEO et spécialiste des contenus) et Chris Unitt (fondateur de l’agence One Further) soulignent que “pour la plupart des organisations culturelles, les moteurs de recherche sont à l’origine de 40 à 60 % de l’ensemble du trafic du site web”. Ils posent aussi cette épineuse question :

”Que se passe-t-il lorsque Google cesse d’être la passerelle vers votre contenu et commence à devenir la destination elle-même ?”
Beth Downs & Chris Unitt in Cultural Content

Il est temps de construire de nouvelles passerelles de découvrabilité des contenus culturels hors des géants du Web sous GenAI.

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

La science fiction, c’est moi | De son vivant, on imaginait plus facilement David Bowie (1947-2016) dire “la science Fiction, c’est moi” que “le musée, c’est moi”, même s’il aimait sincèrement visiter les musées d’art. Pour l’ouvrage l’Effet Science-Fiction : à la recherche d’une définition (1979), les jumeaux Igor & Grichka Bogdanoff avaient posé la question “Qu’est que la science-fiction ?” à un vaste ensemble de personnalités. A celle-ci, Bowie avait répondu “La science fiction, c’est moi“.

Retour de Flops | L’exposition Flops ! Quand le design s’emmêle s’était installée à la Cité du design de Saint-Étienne pendant les confinements de 2021 (lire l’article publié dans muzeodrome n°62). Sous le titre Flops?! et avec le sous-titre “Oser, rater, innover“, le MuAM (le musée de Arts et Métiers de Paris) en propose un nouvelle version du 14 octobre 2025 au 17 mai 2026.

Vive Lagniappe | Pendant 9 ans, entre mars 2015 et mars 2024, le chercheur Nicolas Nova avait publié Lagniappe, une infolettre irrégulière sur les cultures numériques. Après sa soudaine disparition à la fin de l’année 2024 (lire l’article hommage publié dans muzeodrome n°152), nous étions beaucoup à souhaiter que les 81 numéros de cette infolettre soient à nouveau disponible. Ceci est chose faite sur le site Web hommage à Nicolas Nova entretenu par ses amis et sa famille.

L’espace automobile | Les expositions du projet Baladata démarrent par des promenades photographiques collectives. Les photos collectées sont ensuite traitées pour effacer et révéler les espaces occupés par les infrastructures automobiles. “Ces dispositifs techniques que sont les routes ne sont pas destinés aux vivants, mais aux machines et aux enjeux économiques et techniques qui en découlent” (Baladata).

Eco-Communication | Sur son site Web depuis le début juin 2025, le ministère de la Culture propose un guide pratique de 15 pages qui “a pour objectif d’aider les professionnels de la Culture à mettre en place une communication numérique responsable, soucieuse de tous les publics et de son empreinte environnementale”.

Expérimentations textiles | Du 12 septembre 2025 au 31 juillet 2026, la Halle Saint-Pierre (Paris) présente l’exposition L’étoffe des rêves. Une exposition qui réunit des œuvres de 36 artistes issus de l’art brut, de l’art singulier et du surréalisme. Des œuvres qui “explorent les frontières mouvantes du textile où fusionnent savoir-faire traditionnels et expérimentations plastiques”. Parmi ces artistes, Stéphane Blanquet, dont je vous avais parlé dans le n°41 de muzeodrome en août 2020.

Quelle culture à +4° ? | “Quant le climat change, tout change” Alexandre Florentin, conseiller de Paris et président de la mission “Paris à 50°”. Le 10 septembre 2025, l’ODÉON Théâtre de L’Europe proposait la rencontre Quelle culture à +4° ?. Rencontre qui mettait en lumière trois études sur l’adaptation aux changements climatiques : “S’adapter maintenant pour ne pas subir demain” (ARVIVA), “Jouer à 50°C” (ODÉON), “Les musées face aux effets du changement climatique” (EcoAct, Les Augures et le Musée d’Orsay). Sur le site Web de l’odéon, vous trouverez un enregistrement audio de la rencontre ainsi qu’un accès aux trois études et au rapport “Paris à 50°”.

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C’est (déjà) la fin de ce numéro 155.

Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis au travers d’un commentaire ou d’un simple appui sur le 💜. Et n'hésitez pas à partager cette publication ;-)

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A tout soudain ici ou ailleurs,

o m e r

Je suis Omer Pesquer. J’accompagne depuis plus de 20 ans les organisations du secteur culturel dans leurs développements numériques (idées, conseils, stratégies, AMO…). Face aux enjeux actuels, j'explore et mobilise d' «autres numériques» - des numériques sobres, fertiles, conviviaux, robustes, souvent simples et parfois sauvages.

P.S.1: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro (et des précédents).
P.S.2 : Pleines de lumières et d’ombres, les chansons, musiques, et performances m’accompagnent depuis la fin des années 1970. Ce numéro de l’infolettre a été rédigé en écoutant ses albums, particulièrement LOW.

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Boutique fiction

“Appelons ça du design fiction, des histoires de mondes possibles racontées au travers d’artefacts conçus". Voila ce que répondit l’auteur science-fiction Bruce Sterling à Julian Bleecker qui lui demandait en 2005 si d’une façon ou d’une autre le design et la science-fiction pouvaient se mêler pour “raconter des histoires à travers d’objets fictifs“.

Quelques années après cette conversation, pendant le printemps 2012, Julian Bleecker avait contacté et invité un groupe d’une douzaine de personnes (designers, ingénieurs, chercheurs, cinéastes, auteurs de science-fiction, conservateurs de musée…) à participer à un atelier collaboratif de design Fiction.

”J'ai proposé un atelier pour l'automne (octobre 2012) à Detroit avec un plan pour passer une journée dans les archives du Henry Ford Museum, et deux jours dans le centre-ville de Detroit sur un campus de l'Université du Michigan, qui offrait des installations, de l'équipement et un personnel de soutien technique incroyable.”
Julian Bleecker - designer et cofondateur du Near Future Laboratory

Cet atelier de trois jours avait donné naissance au TBD Catalog - un catalogue d’objets de futurs spéculatifs. Catalogue plusieurs fois réédité et toujours disponible en 2025.

“Le design fiction consiste à créer des prototypes tangibles et évocateurs de possibles futurs proches pour aider à découvrir et à représenter les conséquences de prises de décision.”
Near Future Laboratory - What Is Design Fiction?

Basée en Occitanie et engagée dans le dialogue science-société, l’association Instant Science a eu l’idée de faire appel à l’approche design fiction pour un de ses derniers projets. L’association convie ainsi à l’expérience de “faire de ses courses en 2050” au travers d’une "boutique fiction".

“Les visiteurs sont invités à choisir leurs objets et services préférés pour obtenir un voyage vers un futur qui leur correspond… et se questionner sur le futur qu’ils souhaitent vivre.”
Instant Science

Suite à un ensemble de choix dans la “boutique fiction”, l’utilisateur est conduit vers un des quatre scénarios pour atteindre la neutralité carbone en 2050 - scénarios imaginés par l’ADEME (l’agence française de la transition écologique).

Dans sa version physique, la boutique se présente comme un dispositif occupant une semi-remorque aménagée de 60m² (elle peut aussi se déployer sous la forme d’une “exposition modulable” de 50 à 150 m²). Dans sa version numérique, la boutique est un site web : boutiquefiction.fr.

Et vous, quels objets choisirez-vous dans la “boutique fiction” ?

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Exposcope se fige

Lucie PINSON (Revellin) est l’animatrice principale du blog Exposcope - blog consacré aux médiations culturelles muséales. Suite à une publication concernant l’avenir de ce blog, j’ai souhaité lui posé quelques questions.

Bonjour Lucie ! Peux-tu nous en dire plus sur la genèse d'Exposcope ?
Quelles étaient vos intentions à l'époque ? Aviez-vous un modèle en tête ?

Exposcope est né en 2017 : en cours d’outils numériques, notre professeur Johanna Daniel nous avait demandé de créer un blog ou un site en quelques semaines. Avec mes 5 camarades, nous nous sommes fixé comme objectif de mutualiser des exemples de médiation et des retours d’expérience partout en France (nous venions de régions différentes), pour nourrir la réflexion des étudiants dans ce domaine. Nous souhaitions offrir une visibilité à ces questions en ligne.

Comment avez-vous continué à faire vivre le blog pendant 7 ans ?

J’ai publié deux articles par mois jusqu’à juin dernier, en visitant beaucoup de lieux et en interviewant des professionnels.

Les articles d'Exposcope sont illustrés par tes soins. Ce travail considérable a donné au blog une identité singulière…

La première fois que j’ai blanchi une silhouette, je désirais juste garantir l'anonymat d’enfants à l’écran. Puis de cette contrainte du droit à l’image est né un jeu : chercher la présence humaine sur mes photos avant d’en styliser la silhouette. Cela donne l’échelle de la scénographie et fait mieux comprendre des manip’. Cette patte reconnaissable sur les réseaux sociaux rend les articles plus vivants.

Alors, pourquoi arrêter maintenant ?

Je n’ai pas toujours travaillé à temps plein. Cette année j’intègre pleinement la fonction publique : je manque de temps, et concilier ma prise de parole avec le devoir de réserve est délicat. Étant aussi bénévole dans une association dédiée aux musées, j’ai ressenti le besoin de ne plus vivre à 300% musée.

Est-ce que le blog va être archivé sous une forme ou une autre (archive Web en dur, publication...) ?

Le blog restera accessible en ligne. Pas de publication prévue - à noter, un article avait déjà été développé dans un numéro de la Lettre de l’Ocim à côté d’un de tes papiers Omer !

Quel est ton bilan personnel sur ce travail de publication au long cours autour des médiations muséales ?

J’ai rencontré beaucoup de passionnés. C’est très gratifiant de participer à la diffusion des idées de ces professionnels, quand une interview inspire les lecteurs à créer de nouveaux outils ! Analyser une visite pour un article est aussi un bon moyen de se questionner sur les tendances qui se dessinent, cela pousse à se tenir en éveil. Plus personnellement, j’ai développé ma propre méthode de rédaction et j’ai progressé en graphisme. En revanche j’ai choisi mes batailles, et renoncé à m’investir sur les réseaux sociaux, trop chronophages.

Pour terminer notre entretien, aurais-tu une ressource à recommander aux lectrices et lecteurs de muzeodrome ?

Coup de cœur pour l’exposition Saisons romaines !

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Bill Atkinson n’est plus ici

En 1984, sortait une machine que l’on trouve dans la majorité des expositions autour de l’informatique, le premier Macintosh. Le 5 juin 2025, Bill Atkinson, un des ingénieux concepteurs des logiciels de cette machine, mourait à l’age de 74 ans.

“Le Macintosh était un travail d’équipe. Susan Kare travaillait entre autres sur l’interface utilisateur avec le génial Bill Atkinson. Principal concepteur des routines de l’interface graphique de la Lisa, Atkinson était le développeur avec Andy Hertzfeld du moteur graphique 2D des premiers Macintosh (Quickdraw), le créateur de MacPaint - un des tous premiers éditeurs d'image matricielle, l’inventeur de la barre de menu et du double clic…”
Extrait de l’article Allo Susan ☎️ publié dans muzeodrome n°114 (été 2022)

Pour le Mac, Bill Atkinson avait aussi imaginé le lasso de sélection graphique et développé une variation l’algorithme de Floyd-Steinberg pour tramer les images en noir et blanc (l’Atkinson dithering - voir la notule suivante de ce numéro).

En 1987, il avait été le concepteur de Hypercard, le tout premier système hypermédia fonctionnel et facilement utilisable. Système qui a influencé Tim Berners Lee dans son élaboration du World Wide Web.

En 1990, Bill Atkinson avait quitté Apple pour cofonder une nouvelle société, General Magic. Trop en avance sur son époque, cette entreprise consacrée aux assistants personnels n’était pas parvenue à ce maintenir économiquement. Toutefois, ses avancées technologiques ont ensuite été utilisé dans de nombreuses innovations (les smartphones, le Cloud computing…).

Bill Atkinson a consacré la dernière partie de sa vie à sa grande passion, la photographie naturaliste.

“À travers des paysages intimes et des détails en gros plan, mes photos mettent en évidence et célèbrent les merveilles de nature.” Bill Atkinson

Pour rendre à la nature toute sa beauté, Atkinson a été pionnier de la gestion précise des couleurs dans la chaine d’impression numérique. Un parcours de vie qui fait écho aux questionnements actuels sur les numériques et à notre rapport avec la nature.

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Témoin d’un autre numérique

Présentée du 24 novembre 2024 au 13 juillet 2025 au Los Angeles County Museum of Art (LACMA), l’exposition “Digital Witness : Revolutions in Design, Photography, and Film“ examinait l'impact des outils de “manipulation” numérique des années 1980 à nos jours.

”Présentant plus de 150 œuvres, l'exposition retrace l'émergence de stratégies esthétiques numériques singulières, de leurs rapports au réalisme et de leurs modes de narration. Les près de 200 artistes, designers et créateurs réunis dans Digital Witness éclairent la culture visuelle d'aujourd'hui, où les outils de retouche numérique sont plus accessibles que jamais.”

Dans cette exposition, que je n’ai pas visité, une installation a particulièrement attiré mon attention. Cette pièce intitulée Photograph of a beach that no longer exists (Photographie d’une plage qui n’existe plus) fait appel au diphering, une technique de compression d’image popularisé il y a plus de quarante ans par Bill Atkinson (lire la notule précédente de ce numéro).

Cette installation a été conçu par l’équipe du LOW←TECH MAGAZINE, un site Web basse technologie alimenté par l’énergie solaire !

“Les conservateurs Staci Steinberger et Britt Salvesen ont découvert le mouvement de conception à faible émission de carbone au cours de leurs recherches pour l'exposition, et ils ont choisi de mettre en évidence l'identité visuelle unique du site, y y compris ses images caractéristiques utilisant le dithering. Les impressions qui accompagnent l'exposition révèlent la beauté de cette technique en utilisant une photographie datant de 2018 captée par le fondateur [du LOW←TECH MAGAZINE] Kris Decker d'une plage de Barcelone, aujourd'hui immergée en raison du changement climatique. Présentée en quatre étapes, l'image illustre comment le dithering non seulement réduit les données, mais crée également une esthétique harmonieuse qui s'aligne sur l'infrastructure à faible consommation d'énergie du site. Cette pièce montre avec force que le design durable peut être à la fois expressif et thématiquement significatif.”
Christianne Hanych, assistante de conservation du Wallis Annenberg Photography Department dans UNFRAMED, le blog du LACMA

L’installation Photograph of a beach that no longer exists a été conçue par Marie Otsuka, la web-designer originale du LOW←TECH MAGAZINE (avec la contribution de Marie Verdeil). Développé en Python par Roel Roscam Abbing, le plugin de dithering est disponible en open-source.

L’article complet de Christianne Hanych titré “Cleaner, Faster, Greener: Rethinking How We Build Websites“ montre qu’un autre web utilisant des technologies “plus basses” est possible et souhaitable.

/ via Kris De Decker

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Domaine public | Mis en ligne par The Public Domain Review, le site Web Public Domain Image Archive propose une collection de plus 10·000 images d’œuvres libres de droits. Chaque semaine, de nouvelles œuvres enrichissent ce site explorable au travers de trois modes : la recherche, les catégories et la «Vue infinie» (une dérive qui amplifie la découvrabilité). Du même type : Public Work, avec +100·000 images. (Via Arnaud Levy+ Samy Snider).

Fin de Biennale | La Biennale Internationale Design Saint-Étienne 2025 vient de fermer ses portes. "Cette 13e édition a rassemblé un large public : 72 000 visiteurs venus de 48 pays ont profité des expositions et événements". Du coté de la médiation médiation numérique, le dispositif basse technologie "Allo Hector !" à particulièrement attirer l'attention des publics. (Dispositif que nous avons accompagné avec Nell Culture).

Émergence | Développé par Khoren Matevosyan (designer et artiste arménien) et Meliq Sofoyan (co-fondateur d’un concept-store et d’une marque écoresponsable), les projets évolutifs Emmergence combinent techniques traditionnelles et imaginaires science-fictionnels en pixel art pour dévoiler “un avenir où l'art, le design, l'artisanat et la technologie fusionnent”. Projets découverts dans En relief, créer en Arménie, une exposition à visiter jusqu’au 21 Septembre 2025 à la Cité du Design de Saint-Étienne.

Chroniques martiennes | Le recueil de nouvelles de Ray Bradbury a fêté en 2025 ses 75 ans ; celui-ci a été publié pour la première fois aux États-Unis en mai 1950. Une occasion pour lire ou relire Dans un univers impossible, le numéro spécial de muzeodrome consacré à l’auteur états-unien de science-fiction (muzeodrone n°58 , janvier 2021).

BYE BYE | La sidérante liste d’expressions et de mots interdits par l'administration Trump attaque directement la culture (“cultural heritage”, “cultural competence“, “cultural differences”, “cultural relevance”…). En réponse à celle-ci, la musicienne et chanteuse Kim Gordon (co-fondatrice du groupe de rock alternatif Sonic Youth 1981–2011) a publié une nouvelle version de son titre «BYE BYE» avec pour paroles des expressions et mots de la liste.

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C’est déjà la fin de ce numéro 154.

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A tout soudain ici ou ailleurs,

o m e r

Je suis Omer Pesquer. J’accompagne depuis plus de 20 ans les développements numériques des organisations culturelles. J'assiste particulièrement les musées, centres d'art et sites patrimoniaux sur des stratégies et des projets destinés à tisser, stimuler et prolonger leurs rencontres avec leurs publics. Indépendant et engagé, je conseille les organisations et les entreprises dans leurs redirections vers d'autres numériques → Mon site Web : omer.mobi

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP pour la relecture de ce numéro (et des précédents).

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Catalogue d’œuvres à protocole

Du 27 septembre 2024 au 1er juin 2025, l’exposition Mode d’emploi, suivre les instructions de l’artiste au Musée d’Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) “propose pour la première fois en France une plongée dans un chapitre de l'art contemporain”, celui des œuvres dites « à protocole ».

“Plus de 50 œuvres sont produites pour l'occasion à partir d'instruction, c'est-à-dire de mode d'emploi donné par une quarantaine d'artistes internationaux. Ces œuvres basées sur des instructions écrites orales ou dessinées sont appelées des œuvres à protocole.”
Transcription d’une présentation de l’exposition par Anna Millers (Co-commissaire de “Mode d’emploi” et conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS).

L’exposition Mode d’emploi parcourt la création contemporaine des années 1960 à nos jours. “Remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité, les œuvres à protocole incarnent une pensée radicalement nouvelle de l’œuvre d’art que cette exposition invite à découvrir et expérimenter”. (Extrait de la présentation de l’exposition)

Je n’ai malheureusement pas eu l’opportunité de visiter l’exposition Mode d’emploi. Toutefois, son catalogue en propose une extension particulière. Ce catalogue, pas comme les autres, est à lui seul une expérience. Tous ses exemplaires sont différents. Le mien, acheté à la librairie du Jeu de Paume (Paris), porte le numéro de 511/800 et présente en couverture une activation de l’œuvre de Yona Friedman Prototype improvisé de type “nuage”. Les autres 799 exemplaires affichent en couverture d’autres activations d’œuvres ou vues d’œuvre.

“La conception graphique [du catalogue], assurée par le studio E+K -; Élise Gay & Kévin Donnot, utilise des programmes informatiques pour générer chaque exemplaire du livre, rendant chaque copie unique : les graphistes ont en effet programmé une série d'instructions pour chaque œuvre, créant des schémas abstraits permettant d'imaginer une "activation" de chaque œuvre, différente pour chacun des 800 exemplaires imprimés”. (extrait de la présentation du catalogue)

De facture minimaliste, des pages A3 agrafées et une couverture à rabats, ce catalogue est vraiment exceptionnel par son principe de conception graphique et son contenu. Il est probable que certains de ces exemplaires vont rentrer dans les collections de musées (en France et à l’international). Philippe Bettinelli, co-commissaire de l’exposition et conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art moderne - Centre Pompidou, souligne dans un article qu’“après l’exposition, il ne restera plus que les modes d’emploi“ - j’ajoute à son propos “et aussi le catalogue de celle-ci”.

Notes : Historienne du design graphique, critique, journaliste, enseignante et commissaire d'exposition, Vanina Pinter a écrit un article très détaillé et sourcé sur l’exposition que je vous invite à lire / Le titre de l’exposition est un clin d’œil au chef d’œuvre de Georges Perec, La Vie, mode d’emploi / L'exposition a adopté une démarche écoresponsable (pas transport d’œuvres, éco-conception et réemploi) / Sur les protocoles artistiques, voir aussi dans muzeodrome n°138, “Protocoles émancipateurs“.

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Avec Jean-Noël Lafargue (entretien)

Jean-Noël Lafargue est né en 1968. Nous sommes de la même génération (je suis né 1966). Boulimiques de cultures, nous partageons plusieurs pratiques communes (le code créatif, la lecture de science fiction et de bande-dessinée [indépendante] et il y a bien longtemps le développement de cédérom !). Nous nous sommes d’abord croisé dans Usenet en 1995 ou 1996, puis de multiples fois dans le Web (forums, sites, réseaux socionumériques...). Des années après notre première rencontre en ligne, nous nous sommes enfin rencontrés en chair et en os (si je ne m’abuse pour la fin de l’émission Place de la Toile en 2013 ou 2014).

Bonjour Jean-Noël, peux-tu te présenter rapidement ?

Eh bien je dirais que j'enseigne, en école d'art et design, les pratiques numériques (techniquement mais aussi, autant que possible, en apportant un recul techno-critique, sur une crête qui tente de ne tomber ni dans la naïveté de la fascination pour les technologies ni dans celle de leur rejet dogmatique — car si tu ne t'occupes pas du monde numérique, lui s'occupera de toi). Je suis auteur d'ouvrages didactiques en lien avec les technologies, d'ouvrages en lien avec la culture visuelle, blogueur, et très ponctuellement artiste et commissaire d'exposition. J'ai suivi un cursus artistique, d'abord en peinture aux Beaux-Arts de Paris, puis en Arts plastiques à Paris 8 où j'ai découvert le potentiel artistique des "nouveaux" médias et de l'interactivité. J'ai eu une activité de consultant, développeur web, assistant d'artiste, mais désormais la plupart de mes travaux servent à nourrir mon enseignement ou à glaner quelques likes sur Instagram.

Comment situes-tu ton travail par rapport aux différentes propositions de l'exposition Mode d'emploi du MAMCS de Strasbourg ?

À titre personnel, j'ai été très ému de voir mon modeste livre <=280 en bonne place dans l'exposition... Quand je parcours la liste des participants, je connais tous les noms sauf le mien. Enfin le mien je le connais aussi, évidemment, mais j'ai du mal à voir ce qu'il fait entre John Cage, Sol LeWitt, Cathy Berberian et Lawrence Wiener, je me sens comme un intrus. Je suis content d'y retrouver Claude Closky, avec qui j'ai beaucoup travaillé, et les auteurs du catalogue, Élise Gay et Kevin Donnot, que j'ai connus étudiants aux beaux-arts de Rennes. Mais surtout, je me trouve dans une salle qui réunit aussi Larva Labs et, surtout, Vera Molnár. Par un coup du sort, l'exemplaire présenté est celui que j'avais projeté d'offrir à Vera Molnár lors de l’inauguration de l'exposition de son centenaire, mais elle est morte peu avant. J'ai offert cet exemplaire à Philippe Bettinelli, conservateur des nouveaux médias au Centre Pompidou, qui en a fait le prêt pour Mode d'emploi.
Au delà de l'anecdote que constitue ma présence dans la programmation, j'ai trouvé cette exposition impeccable, pédagogique mais sans lourdeur, formellement en accord parfait avec son sujet, et très fertile, elle rappelle tout ce que l'Art Conceptuel a d'enthousiasmant et de fertile.

Pour toi, l'arrivée massive des IA génératives provoque t'elle des bouleversements ?

Bien que l'IA générative touche en apparence d'abord les professions créatives, je prédis que la question artistique ne sera bientôt qu'une part anecdotique d'un usage qui va bouleverser notre rapport à l'écriture, à la lecture, à l'information, à la vérité, à la démocratie, aux rapports professionnels, enfin que c'est un paradigme qui peut profondément bouleverser l'Humanité entière. Et sans doute pour le pire. Mais je ne vais pas développer, je dirais juste que le regard des artistes — au sens le plus large, incluons-y les anthropologues, les philosophes, qui ont l'ambition de se poser en auteurs — sur cette question est crucial.

Pour terminer cet entretien, aurais-tu un livre ou un·e artiste à recommander aux lecteurs et lectrices de muzeodrome ?

En ce moment je lis Une histoire de l'imprimerie et de la chose imprimée, par Olivier Deloignon, et Les algorithmes contre la société, par Hubert Guillaud, qui par hasard sont tous les deux à La Fabrique, deux livres assez passionnants quant au rapport entre technique et société. J'essaie aussi désespérément de lire Persistance du merveilleux, par Nicolas Nova, chez l'excellent éditeur Premier Parallèle, mais je n'y arrive pas car à chaque page, je m'arrête en me souvenant que l'auteur vient de mourir, dans sa quarantaine, et je pense à tout ce qu'il n'écrira jamais plus.

Retrouvez l’entretien avec Jean-Noël Lafargue en version longue (avec deux questions supplémentaires) dans le site web de muzeodrome.

Note : pour la petite histoire, j’avais incité Jean-Noël Lafargue à rassembler dans un livre les codes créatif en moins de 280 caractères qu’il publiait au début des années 2020 dans Twitter. Cet ouvrage, c’est <=280 (voir plus haut).

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Autour de la post-médiation

“La post-médiation, c’est le dépassement de la mission d’instruire pour affirmer autre chose.”
Inventer des musées pour demain (2017) - Rapport de la mission musées XXIE siècle sous la direction de Jacqueline Eidelman (page 119)

Les 4 et 5 juin 2025, se déroulera le colloque international « Médiation et post-médiation : les formes renouvelées de l’éducation en milieu culturel ». En présentiel à Montréal (UQAM + Pointe-à-Callière) et en ligne, ce colloque proposera “une réflexion collective sur les transformations récentes des pratiques de médiation, à l’heure du numérique, de la participation accrue des publics et des enjeux d’inclusion”. Son riche programme rassemblera plus de 30 intervenantes et intervenants.

“Depuis quelques années, la notion de post-médiation s’impose dans les milieux de la recherche et de la pratique, en réponse à la remise en question des formes traditionnelles de transmission du savoir. Les nouvelles approches valorisent une médiation plus horizontale, participative, située et consciente des rapports de pouvoir implicites dans toute forme de communication culturelle.”
(Communiqué du colloque)

A l’invitation de Jacqueline Eidelman, j’aurai le plaisir d’y intervenir à distance le 5 juin 2025 en fin de journée. Dans le cadre d’une table ronde intitulée “Les sens et la médiation multimodale“ (modérée par Anik Meunier de l’UQAM), mon intervention portera l’écologie de l’attention dans les médiations numériques.

Note : Nouvelle étape du programme international de recherche “Musées engagés, publics participatifs”, ce colloque clôture l’année 2024-2025 du Séminaire doctoral organisé conjointement par les équipes du GREM (groupe de recherche sur l’éducation et les musées) de l’Université du Québec à Montréal, du Centre de recherche de l’École du Louvre, de l’Université du Luxembourg et de l’Université Sapienza de Rome.

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Des trésors dans les poubelles

Ces dernières décennies, la production matérielle des sociétés humaines a été gigantesque, on peut même dire monstrueuse. Nous fabriquons trop d’objets qui deviennent plus ou moins rapidement des déchets. Il est temps de ralentir la production, de quitter la tyrannie de la nouveauté et de redonner leurs valeurs aux vieux objets.

Dans son livre Sans Valeur (2024, Bayard, collection “littérature intérieure”), l’autrice Gaëlle Obiégly rappelle l’histoire de Nelson Molina. A partir de 1981 et pendant ses 34 années de carrière au sein du Département de l'assainissement de New York (DSNY), Molina a récolté plus de 40·000 objets issus de poubelles aidé par ses collègues. Cette collection connue sous le nom Treasures in the Trash est aujourd’hui hébergée dans un garage du service d’assainissement en fonctionnement situé à Manhattan.

”Le deuxième étage du garage, trop fragile pour supporter des véhicules, est devenu une sorte de galerie. Elle abrite des centaines de peintures, de photographies, d’affiches, de cahiers, d’objets sortis du caniveau. Chacun est soigneusement encadré, accroché aux murs. L‘ensemble des pièces accrochées est très varié. Leur point commun, c’est leur provenance. Chaque pièce de la collection a été sauvée des déchets ménagers par les éboueurs de la ville de New York au fil de leurs itinéraires quotidiens”. Gaëlle Obiégly, Sans Valeur

Nelson Molina, aujourd’hui retraité, souhaite que sa collection devienne un véritable musée dans un beau bâtiment accessible aux publics (actuellement la collection n’est visible que lors visites spéciales). Partenaire officiel du DSNY pour nettoyer la ville et réduire la quantité de déchets envoyés en décharge, la Sanitation Foundation soutient depuis plusieurs années le projet de Molina. En 2019, HELLER Films a collaboré avec la Fondation pour produire un court-métrage qui suit l’éboueur-currateur lors de son dernier jour de travail. Ce court-métrage sensible montre comment Molina trouve avec flair des objets dans les poubelles et le suit ensuite pendant qu’il présente avec enthousiasme sa collection.

“Grâce à ses efforts inlassables pour sauver, réparer et organiser ces objets mis au rebut, Molina nous rappelle qu'il y a des alternatives au gaspillage. Il nous donne l'occasion de faire une pause et de considérer nos propres habitudes de consommation. La vaste gamme d'éléments [de la collection] est un rappel visuel étonnant de ce que nous valorisons - ou ne valorisons pas - et de l'échelle de ce que nous jetons. Un observateur attentif peut également voir partout se tisser des récits plus petits, nous racontant des histoires de Harlem, de la vie de Nelson, et de la ville de New York elle-même.” Sanitation Foundation

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Roland Moreno | J’avais consacré le numéro 147 de l’infolettre à Roland Moreno (1945-2012), un des premiers geeks, créateur iconoclaste et inventeur de la carte à puce. FauveParis (Paris 11) propose le samedi 24 mai 2025 une vente en enchère de ses machines + prototypes, dessins + croquis, manuscrits + documentations et objets personnels. Vente précédée d’une exposition du mardi 13 au vendredi 23 mai.

Design & podcast | Qu’est que le design aujourd’hui ? La 13^e édition de la Biennale Internationale Design Saint-Etienne (22 mai > 6 juillet 2025) répond à cette question au travers d’une série de podcasts intitulée Disegno. Cette série, à découvrir en ligne, donne la parole aux commissaires de la Biennale, particulièrement à celles et ceux de son exposition phare Ressource(s), présager demain.

Design & dispositifs | Depuis quelques mois, je collabore avec la société Nell & Associés. Avec Noria Larose, sa directrice associée, nous accompagnons la conception de la stratégie de médiation numérique de la Cité du design de Saint-Étienne ainsi que des projets pour celle-ci. Pour la Biennale Internationale Design Saint-Etienne 2025, nous avons piloté la création de trois dispositifs de médiation numérique in situ: un parcours audioguidé des expositions (plus de 50 capsules sonores accessibles aux travers de codes QR), un parcours audio “jeunes publics” intitulé “Allo Hector ?“ (parcours mobilisant de vieux téléphones analogiques Socotel s63) et une table interactive présentant des éléments d’une très grande frise du design (frise où se croise l’histoire locale, nationale et internationale). Dispositifs à découvrir sur place du 22 mai au 6 juillet 2025.

Tampons | Le réseau des musées de la Meuse propose un passeport papier. Disponible gratuitement, ce passeport propose aux visiteurs de voyager dans le territoire meusien. Le principe : le visiteur se fait tamponner son passeport à chaque visite d’un nouveau musée. Une fois les 7 tampons collectionnés, pour sa fidélité, le visiteur gagne l’ouvrage "Œuvres choisies des musées de la Meuse" ou une visite guidée insolite (au Bière de Stenay ou du musée Raymond Poincaré de Sampigny).

Constructions | Si vous lisez muzeodrome depuis un moment, vous avez perçu mon intérêt pour les frises chronologiques. Hébergé par la BNF, le site Web PASSERELLE[S] en propose une qui embrasse l’histoire des constructions humaines qui ont marqué l’histoire de -3000 à 2018. Cette frise présente les différentes constructions dans le contexte d’événements historiques, artistiques et scientifiques (dernière date de la frise : les Grèves des jeunes pour le climat en 2018).

Sur la non-neutralité de l’IA | “L’IA n’est pas une entité qui flotterait au-dessus de la société. C’est le produit d’une chaîne de décisions humaines, inscrites dans des structures de pouvoir et de valeurs. Elle sélectionne, classe, hiérarchise, optimise, automatise, consomme. Elle reconduit certaines visions du monde plutôt que d’autres. Elle matérialise des rapports de force sociaux, économiques et politiques”. Adrien Tallent, doctorant en philosophie, dans un post LinkedIn.

Le musée des valeurs sentimentales | “…Nous avons créé un musée avec deux amies […], le musée des valeurs sentimentales. Nous recueillons des objets ayant une telle valeur sentimentale que leurs propriétaires n'arrivent pas à s'en débarrasser. On y trouve toute sorte de choses. […] Les donateurs qui contactent le musée des valeurs sentimentales sont à un moment de leur vie encombrés par un objet qu'ils ne veulent ni garder ni jeter. Le musée des valeurs sentimentales est un centre d'archives pour ces objets tabous.” Extrait de Sans Valeur de Gaëlle Obiégly (2024, Bayard, collection “littérature intérieure”).

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C’est déjà la fin de ce numéro 153.

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A tout soudain ici ou ailleurs,

o m e r

Je suis Omer Pesquer. J’accompagne depuis plus de 20 ans les développements numériques des organisations culturelles. J'assiste particulièrement les musées, centres d'art et sites patrimoniaux sur des stratégies et des projets destinés à tisser, stimuler et prolonger leurs rencontres avec leurs publics. Indépendant et engagé, je conseille les organisations culturelles et les entreprises dans leurs redirections vers d'autres numériques → Mon site Web : omer.mobi

P.S.1: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro (et des précédents).
P.S.2: Ce numéro de muzeodrome a été écrit en écoutant la violoncelliste et chanteuse Mabe Fratti (particulièrement les chansons “Cada Músculo“, “Kravitz“ & “No Se Ve Desde Acá“) - artiste découverte grâce à l’intervention du designer Laurent Massaloux dans le podcast Disegno.

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Un magazine pour Orsay

“Depuis quelques mois, le site français du musée d'Orsay présente une nouvelle fonctionnalité : son magazine en ligne ! Un ensemble d'articles multimédia éditorialisés dans des UNEs - un vendredi sur deux - autour de nos collections, des coulisses du musée, des expositions, de la programmation culturelle… pour penser l'art décoder le monde en valorisant nos ressources et en donnant la parole aux professionnels, artistes et penseurs qui gravitent autour du musée et de ses collections.” Agnès Abastado (Cheffe du Service du Développement Numérique des musées d'Orsay et de l'Orangerie) - mars 2025

Pendant l’année 2023, avec Solweig Mary, à l’époque directrice de l’agence Digitalis, nous avons accompagné les équipes du musée d’Orsay dans la construction des fondations de son magazine en ligne. Un des objectifs de ce média : fédérer les contenus diffusés dans le Web par le musée parisien (articles, photos, illustrations, podcasts, vidéos…).

Notre travail a débuté par un benchmark international des formes émergentes ou éprouvées de contenus éditoriaux en ligne (musées et hors musées). Pour porter le projet et ses développements, nous avons ensuite avec l’équipe éditoriale du musée (particulièrement Anne-Fleur Pouyat et Jean-Claude Lalumière) construit une stratégie éditoriale numérique - une stratégie accompagnée de plusieurs outils dont un planning éditorial. Dans notre travail, un soin particulier a aussi été porté à la vie des contenus (avec le réemploi d’anciens articles) et à l’écologie de l’attention (avec une publication par édition bimensuelle thématique).

https://www.musee-orsay.fr/fr/magazine

Belles découvertes…

ps : en février 2022, dans le numéro 106 de l’infolettre, je vous parlais déjà de la contre-attaque créative du Web et des magazines en ligne de musées.

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Nicolas Nova, un penseur des futurs

Par ses travaux précis et ses explorations particulières, Nicolas Nova avait le pouvoir d'inspirer celles et ceux qui suivaient ses recherches. Penseur singulier et remarquable observateur, il avait toujours au moins deux coups d'avance, souvent beaucoup plus. Sa disparition soudaine fin 2024 à l’âge de 47 ans a été un choc.

Depuis le début des années 2010, je suivais avec grand intérêt son carnet en ligne, ses travaux et les parutions de ses ouvrages : Les flops technologiques : comprendre les échecs pour innover en 2011, Curious Rituals: Gestural Interaction in the Digital Everyday (avec K.Miyake, W.Chiu & N.Kwon) en 2012 puis Futurs? La panne des imaginaires technologiques en 2014. Dans ce dernier livre, au contenu toujours d’actualité, il m’avait écrit cette dédicace : “Pour Omer, le futur est-il un mur ?“.

En avril 2015, il m'avait envoyé ce message privé dans Twitter : "hello, peut être curieux pour toi, une newsletter sur le numérique que je viens de lancer...". Cette infolettre aux contenus pointus c'était Lagniappe - et sans celle-ci, l'infolettre de muzeodrome n'aurait jamais existé.

Nicolas travaillait toujours en parallèle sur un ensemble de projets : des livres, des interventions ou des expositions. En 2016, au sein de l’Esadse et de la Cité du Design de Saint-Étienne, il avait été le commissaire de l’exposition Culture Interface :

“Une exposition sur les interfaces de nombreux films et séries de science-fiction mettant en scène des objets technologiques (casques de réalité virtuelle, gants connectés, smartphones, interfaces gestuelles, interfaces neuronales...) tout en souhaitant démontrer que les designers savent aussi s’affranchir des stéréotypes pour proposer des créations singulières, renouvelant à leur tour ces grands modèles fictionnels.” (Culture Interface - Source Cité du Design)

En 2018, dans sa thèse de doctorat Figures mobiles: une anthropologie du smartphone, il s’intéressait à la signification du smartphone pour ses usagers. Fin 2022, le Bestiaire de l'Anthropocène qu’il avait conçu avec DISNOVATION.ORG avait été exposé sous la forme d’une installation à la Cité internationale des arts (Paris).

Le 14 novembre 2024, lors d'une rencontre-débat chez Libralire (Paris 11e), il présentait son dernier ouvrage Persistance du merveilleux (publié aux Éditions Premier Parallèle). Ce soir là, nous étions quelques privilégié·e·s à l'écouter et à discuter avec lui des numériques et du “petit peuple de nos machines”. Dans mon exemplaire de Persistance du merveilleux, à coté de sa dédicace manuscrite, il avait ajouté le dessin d'un petit fantôme du jeu Pacman. Fantôme qui prend une tout autre dimension depuis sa disparition !

Tu vas vraiment nous manquer Nicolas :-(

Quelques hommages : "Nicolas Nova, la pensée sauvage" par Frederic Kaplan (Le Temps) / "Persistance du merveilleux, hommage à Nicolas Nova" par François Saltiel (France Culture) / “NOVA VITA“ par Pierre-Olivier Dittmar pour la rédaction de Techniques & Culture / "Nicolas Nova (1977-2024), un éclaireur des futurs possibles" par Anthony Masure & Alexia Mathieu (AOC) / Journée hommage à "la pensée curieuse, transversale et tournée vers le futur" de Nicolas Nova à LA GÉNÉRALE (Paris), Le 8 février 2025.

“Finalement, le meilleur hommage qu'on pourra lui rendre : apprendre à observer, apprendre à décrire, se donner le temps et les moyens de voir.”
Martin Lafréchoux - ”Exercices d'observation - En souvenir de Nicolas Nova” in "ABSOLUMENT TOUT"

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D’autres voies

Croyez-vous que les (big) tech ont encore le pouvoir de nous sauver ?
Ou au contraire qu’il est impératif de ralentir et de réduire la pression des numériques sur les ressources terrestres et l’ensemble des êtres vivants dont les humains ?

Depuis 2020, le Palais des Beaux-Arts de Lille s’est engagé dans la voie d’une démarche globale d'éco-responsabilité. Le vendredi 31 janvier 2025, il proposait la quatrième édition son workshop annuel. Une journée de rencontres en ligne qui avait pour thème : "Vers un numérique durable et partagé de nos musées".

J’ai eu l’opportunité d'y animer avec Agnès Abastado (Cheffe du Service du Développement Numérique des musées d'Orsay et de l'Orangerie) une conférence en trois temps intitulée "Le musée, acteur de la sobriété numérique?". Dans celle-ci, après quelques rappels historiques (entre autres sur la “loi” de Moore), j’ai mis l’accent sur d’autres voies que celle toute droite comme un autoroute vers l’enfer que nous propose les géants de la tech.

Ces voies ce sont celles des autres numériques, elles prennent parfois pour noms low-tech, mid-tech, slow-tech, small-tech, retro-tech, rebel-tech, wild-tech ou permacomputing… Ces autres numériques proposent des réponses aux injonctions court-termistes et accélérationnistes. Ces autres numériques mettent l’accent sur la convivialité et la robustesse en tenant compte des diversités et en oubliant pas l’importance de la maintenance pour construire d’autres futurs.

“Parce que s'y cultive une attention sensible à la fragilité et que s'y invente au jour le jour une diplomatie matérielle qui résiste au rythme effréné de l'obsolescence programmée et de la surconsommation, la maintenance dessine les contours d'un monde à l'écart des prétentions de la toute-puissance des humains et de l'autonomie technologique.”
— Jérôme Denis, David Pontille - Le soin des choses, Politiques de la maintenance

→ Les captations du workshop # 4 du PBA de Lille (celle avec mon intervention et mon support de présentation augmenté de liens).

“Il suffit de ralentir les choses pour qu'elles deviennent plus belles.ˮ
— David Lynch (1946-2025)

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Diapororamas | Les diaporamas sonorisés ont beaucoup été utilisé dans les musées comme dispositifs de médiation ou de monstration pendant les années 1970 et 1980. Céline Chanas, conservatrice en chef et directrice du Musée de Bretagne, nous le rappelle dans l’article “les diaporamas dans les collections du Musée de Bretagne“ (article publié en avril 2024 dans le blog Musée Dévoilé).

Numérique en Commun[s] (NEC) | La 7ème édition de l'événement Numérique en Commun[s] s'est tenue les 25 et 26 septembre 2024 à Chambéry. Les vidéos de cette édition sont disponibles en ligne. Trois conférences pour vous donner envie de découvrir la richesse de cet événement :
- “Peut-on croire en un numérique au service de la justice sociale ?” par Hubert Guillaud (pilote du média DansLesAlgorithmes.net qui vient de publier un ouvrage sur ce sujet)
- “Soin des choses et infrastructures numériques : quelle durabilité demain ?“ par Jérôme Denis (en lien direct avec la troisième notule de ce numéro).
- “Bifurcations : du numérique au territoire, en finir avec l'insoutenabilité ?” animé par Patrick Vincent avec José Halloy et Alexandre Monnin.

Hortense Belhôte | L’actrice, autrice, historienne de l’art et créatrice de la web série Merci de ne pas Toucher (voir muzeodrome n°66) propose de fin avril à mi juin 2025 deux “conférences spectaculaires“ aux Théâtre de l’Atelier (Paris) : 1664 & Portraits de famille. Le 25 mars 2025, lors de la septième édition des Rencontre/Publics portées par Voix/Public et soutenu pour cette édition par le programme ICCARE, elle est revenue sur la création de son spectacle Escape Game au musée d’Orsay (à écouter ici) - une intervention complétée par la présentation de l’étude de réception du spectacle initiée par Noémie Couillard (à écouter ici).

FIT | Les utilisateurs des technologies numériques sont soumis à des flux d’informations de plus en plus importants et souvent contradictoires. Une étude publiée en décembre 2024 par la Fondation Jean-Jaurès montre à quel point la fatigue informationnelle est devenue une nouvelle forme de pénibilité au travail.

40% | En février l’association Green IT a publié 3ème édition de l’étude « Impacts environnementaux du numérique mondial » (avec pour année de référence 2023). Selon cette étude, en 2023, à l’échelle du monde, le numérique représentait déjà 40% du budget annuel soutenable d’une personne (pour rappel: le budget annuel soutenable est d’environ 2 tonnes de CO2 par personne). Les trois recommandations de bons sens de Green IT : utiliser moins d’équipements, conserver les équipements le plus longtemps possible et questionner nos usages.

Podcasts | Selon Jianwei Xun, le dispositif-auteur du concept d’hypnocratie : “l’alternative n’est pas de chercher une échappatoire, mais d’apprendre à déchiffrer les codes qui régissent l’illusion. Il faut s’éduquer à habiter le seuil, cet espace intermédiaire où la présence peut se maintenir dans l’altération”. Pour prendre le pouls du monde et du recul dans l’ère de l’hypnocratie, je vous recommande les trois podcasts suivants:
- Sismique de Julien Devaureix
- Circular Metabolism d’Aristide Athanassiadis
- Chaleur Humaine de Nabil Wakim avec la rédaction du Monde.

Une nouvelle informatique | En mars 2024, dans un article de son blog, le développeur logiciel et auteur de science-fiction Ploum (pseudonyme de Lionel Dricot), décrivait le non respect de l’utilisateur par l’industrie des technologies numériques : “Non seulement ses données sont exploitées, mais le logiciel est souvent intrusif. Les changements permanents empêchent l’utilisateur d’apprendre, de se former, d’acquérir des réflexes. Il est devenu impossible de maitriser l’outil parce que l’outil change constamment, il échappe au contrôle de l’utilisateur”. Ploum appelait dans la conclusion de son article à une nouvelle informatique “qui n’aurait pas pour objectif la maximisation de l’exploitation des ressources”. Travaillons pour que celle-ci advienne…

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C’est déjà la fin de ce numéro 152.

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A tout soudain ici ou ailleurs,

o m e r

Je suis Omer Pesquer. J’accompagne depuis plus de 20 ans les développements numériques des organisations culturelles. J'assiste particulièrement les musées, centres d'art et sites patrimoniaux sur des stratégies et des projets destinés à tisser, stimuler et prolonger leurs rencontres avec leurs publics. Indépendant et engagé, je conseille les organisations culturelles et les entreprises dans leurs redirections vers d'autres numériques → Mon site Web : omer.mobi

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro (et des précédents).

Bienvenue dans muzeodrome, l’infolettre et le site qui vous plongent dans la créativité et les numériques des musées et des espaces d’expositions en établissant des ponts entre le passé, le présent et les futurs.

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► Ce numéro 151 de l’infolettre parle principalement de publics en ligne, des publics humains mais aussi non humains !

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Des visiteurs non-humains

Avertissement : en lisant cette notule, votre regard critique sur les statistiques des sites Web risque de changer !

Pendant les confinements alors que nous étions bloqué chez nous, le réseau Internet nous permettait de maintenir les contacts et de continuer d’explorer le monde.

”Globalement, les statistiques montrent que les sites Internet d’institutions culturelles ont connu des records de fréquentation pendant cette période. La presse s’est fait l’écho des 8,4 millions de visites sur le site Internet du Louvre entre le 12 mars et le 21 avril [2020].”
Extrait du numéro 40 de la lettre d'information du bureau de la diffusion numérique des collections (Service des musées de France, Direction générale des patrimoines, Ministère de la Culture)

Depuis plus de quinze ans, j’assiste et participe régulièrement à des conférences consacrées aux musées en ligne. Dans les diapositives présentées par les intervenantes et intervenants, il n’est pas rare de voir afficher une quantité mensuelle ou annuelle de visiteurs en ligne.

Mais tous ces visiteurs sont-ils humains ? Drôle de question me direz-vous. En fait, elle n’est pas vraiment drôle, elle interroge pour quels "publics" les musées produisent aujourd’hui des contenus en ligne : des hommes ou des machines ?

Le trafic web non humain provoqué par les bots logiciels n’aurait cessé d’augmenter ces dernières années. Selon le Bad Bot Report 2024 d’Imperva, il serait maintenant de 50% (selon Akamai Technologies il atteindrait même les 70%, laissant 30% au trafic humain).

On peut classer ces bots en trois catégories :

• les “gentils” (Good Bots) → par exemple ceux des moteurs de recherches qui indexent les sites de la grande toile mondiale (il y aurait aujourd’hui environ deux milliards de sites Web dans le monde et certains musées présentent plusieurs dizaines ou centaines de milliers de pages dans leur portail de collections). Cette indexation permettant ensuite à un internaute de trouver assez facilement ce qu’il cherche parmi des milliards de pages.

• les “méchant”s (Bad Bots)→ par exemple ceux qui cherchent des données pour les vendre/louer dans le dark web ou d’autres qui cherchent des failles pour pirater les sites qu’ils visitent (le nombre de cyberattaques ne cessent d’ailleurs d’augmenter - par exemple pendant les JO 2024, le Grand Palais et 40 musées ont été victimes d’une attaque par rançongiciel).

• les “agents-doubles” → par exemple ceux qui collectent des données nécessaires à l’apprentissage des IA génératives. Ou encore ceux qui sont spécifiquement conçus pour augmenter artificiellement le nombre de visiteurs d’un site Web en imitant des comportements humains (les Traffic bots). En passant, j’espère qu’aucun musée public ou privé ne fait appel à ces derniers.

L’intense trafic provoqué par ces bots entraine de fausses statistiques et une consommation du réseau beaucoup plus grande (en énergie, matériel et eau). Il est probable et déjà regrettable que le trafic des bots augmente encore dans les années à venir avec la grande disponibilité des IA génératives et des outils d’automatisation.

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En direct avec des humains

J’ai rencontré par la première fois Sabine Pasdelou, en juin 2012, lors d’un événement organisé par Sévres-Cité de la Céramique (pour qui je travaillais régulièrement à l’époque). Le 24 novembre 2024, j’ai eu le plaisir de co-animer avec elle un atelier intitulé “Comment communiquer autrement ?” lors de la journée d’étude “Valorisation des collections muséales en ligne : enjeux et outils de communication“, organisée au Musée départemental Breton de Quimper (29) par le réseau Bretagne Musées. Historienne de l’art de formation, Sabine Pasdelou a soutenu une thèse de doctorat qui portait sur la réception des arts asiatiques dans le domaine des arts de la table en France aux 19^e-20^e siècles.

Sabine, peux-tu nous parler un peu de ta thèse et ce que tu as fait ensuite ?

Ma thèse m’a permis de travailler sur le japonisme, l’asiatisme plus globalement, et sur la manière dont les industries se sont intéressées sur la production de produits de demi-luxe dans le cadre de l’épanouissement de la nouvelle classe moyenne.

Comme mon sujet traitait de la construction de la valeur d’un produit, sa distribution commerciale et l’importance du storytelling de la part des industriels, j’ai ensuite été contactée par des Business schools et des écoles spécialisées dans le luxe pour y donner cours.

L’année de ma soutenance de thèse, en 2018, j’ai créé une agence de communication numérique avec mon mari : Les Forges du Web. Aussi en 2018, j’ai commencé à créer des vidéos pour YouTube (des vidéos de conseils pour les diplômés ou sur l’histoire de l’art). En février 2020, j’ai lancé une plateforme de cours vidéo en histoire de l’art et du luxe : Au Bonheur des Arts.

Puis la crise sanitaire de 2020 est arrivée…

Pendant la crise, je devais donner les cours en visio. Ce qui a été très pénible car je sentais l’absence totale d’interaction avec les étudiants. Ayant face à moi une mosaïque de carrés noirs et ma voix pour seule compagne, je me suis dit qu’il était temps soit d’arrêter l’enseignement, soit de faire autre chose. Aimant les jeux vidéo, je voyais le potentiel de Twitch et la diversification de ses contenus. Aussi, je me suis dit : pourquoi pas moi ? J’ai commencé à utiliser la plateforme pour transmettre autrement. Je me plais plus dans le live que dans la vidéo scénarisée, notamment parce que cela implique de l’improvisation et des compétences en prise de parole.

Lors de tes directs en ligne (live), tu proposes des activités variées : interviews d’artistes et de professionnels - visites de lieux culturels et d’expositions virtuelles - quiz culturels et historiques - créations de contenus…

Je ne voulais pas m’adresser uniquement à des personnes convaincues, je voulais montrer que la culture et l’histoire de l’art ne sont pas des disciplines élitistes et ennuyeuses. Mon but est de susciter la curiosité et de montrer une image plus décomplexée de ce monde. Ainsi je fais des parties de jeux vidéo en ligne, déjà car cela me plaît en tant que joueuse. Cela me permet aussi une approche plus relationnelle afin de convaincre de me suivre sur d’autres lives, eux axés culture. Lors de ces lives culture je fais aussi participer au maximum le public : rédaction de contenu Wikipédia, création de contenus, création d’exposition virtuelle ou de jeu vidéo (avec l’outil RPG Maker qui permet de créer un jeu sans connaissance approfondie du code).

Quels sont les retours de ta communauté ?

Les retours de ma communauté sont globalement encourageants. J’ai été notamment frappée de savoir que certains membres de ma communauté étaient en situation de handicap. Sur Twitch, il est d’usage de parler avec les spectateurs. Les personnes en situation de handicap me confient ainsi leur frustration sur les retards en équipement des musées pour leur permettre d’accéder aux salles.

J’ai aussi un public venant de l’univers gaming peu habitué à se rendre en musée. Certains ont eu des coups de cœur pour certains artistes et franchissent enfin les salles de musée, ce qui est toujours émouvant pour moi .

Pour finir cet entretien, peux-tu nous parler de ce que tu appelles les UGCC ?

Les UGCC sont les User Generated Cultural Content, c’est-à-dire des contenus culturels générés par les utilisateurs. L’idée de ce terme est de faire réfléchir à l’envie du public de ne plus être un simple receveur passif des connaissances mais un acteur. Les actions des passeurs de savoir comme Fred et Jamy, le développement de l’accès à l’information via Internet et les actions de médiation dans la culture ont modifié notre rapport à la connaissance. Nous voulons FAIRE, de plus en plus. Le côté descendant de la connaissance n’est plus accepté par les différentes générations. L’apport doit être co-construit de manière horizontale, en acceptant le fait que tout le monde apporte sa pierre à l’édifice.

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

P.O.V. | Le premier semestre 2024, alors qu’elle était en résidence au Musée d’Orsay, Hortense Belhôte avait proposé deux formats originaux : une promenade performée et un spectacle Escape Game. La créatrice de la série “Merci de ne pas Toucher” (voir Muzeodrome n°66) revient au Musée d’Orsay avec un format original et participatif de visite “à destination des jeunes gens”. Le 30 novembre 2024, j’étais dans les cobayes très volontaires de la première session. Dans ce format, inspiré par les POV circulant dans les réseaux sociaux, chaque participant·e est anemé·e à éduquer son regard sur une exposition temporaire (sa scénographie, son discours, ses choix…) puis à proposer son point de vue créatif en utilisant son smartphone. Un format de visite à la fois pédagogique, engageant et totalement délectable.

Quadrilatère | En 1976, à Beauvais (Oise), dans un remarquable bâtiment imaginé par l'architecte André Hermant, était inaugurée la Galerie Nationale de la Tapisserie. Celle-ci restera ouverte jusqu’en 2013. Le Quadrilatère adopte sa nouvelle dénomination en 2021 : il devient un centre d’art actif pendant trois années de préfiguration, de 2021 à 2023, avant de fermer ses portes pour travaux. “Dans un écrin réhabilité afin de moderniser le site et de révéler son patrimoine exceptionnel“, le Quadrilatère – Centre d’art de Beauvais rouvrira ses porte au printemps 2025. Avec Michel Kouklia, dans le cadre de notre partenariat KMnOP, nous avons le privilège d’accompagner le centre d’art dans la conception et le suivi de réalisation de son site Web au travers d’une AMO (un site conçu par 23Forward). Première brique de ce site, une page temporaire d’atterrissage qui vient d’être mise en ligne à l’adresse www.lequadrilatere.fr - la suite dans quelques mois…

Chimères | Du coté des lieux de spectacles vivants, pendant 6 années d’expérimentations, de 2018 à 2013, le programme de recherche Chimères a contribué “à faire émerger des méthodes, des compétences et des projets artistiques singuliers ainsi que des éclairages pour l’élaboration de nouvelles politiques culturelles pour la création artistique en environnement numérique”. Restitution du projet dans un document PDF d’environ 90 pages disponible dans le site Web du Lieu Unique de Nantes.

Merveilleux | “Daemons, fantômes, trolls, monstres, chevaux de Troie, vers… habitent nos ordinateurs et nos téléphones. Quel lien nous unit aux figures de ce bestiaire moderne ?“ - C’est la question qu’aborde l’anthropologue et chercheur spécialiste des cultures numériques Nicolas Nova dans son dernier livre “Persistance du merveilleux“ publié chez Premier Parallèle.

Dinosaure | En octobre 2024, Ivan Argote a installé dans la ville de New-York une sculpture ultraréaliste d’un pigeon géant. Au travers de ce projet intitulé “Dinosaur“, l’artiste a souhaité célébrer une figure emblématique mais souvent négligée des villes. “Les pigeons sont des animaux magnifiques - intelligents, prudents et loyaux. Et si nous les célébrions et les intégrions dignement dans les récits de nos villes ?”. Ces derniers mois, le pigeon repasse au premier plan dans les nouveaux récits des villes, le musée de Londres l’a même choisi pour son logo (voir les brèves de muzeodrome n°149).

Festival de la muséologie 2024 (suite) | Sur son site l’association Mêtis propose des retours sur l’édition 2024 du Festival de la muséologie qui avait pour thème “Sobriété : innover, renoncer, ralentir“: les podcasts des cinq tables rondes - les comptes rendus des tables rondes “La sobriété, définition et perspectives dans les musées” et “L’accélération muséale” ainsi que les posters de cette édition (édition où j’ai eu le plaisir de co-animer l’atelier “Communiquer sa sobriété auprès des publics” avec l’enseignante-chercheuse Marie Ballarini).

Après la Tech | Stéphane Schultz est consultant spécialiste des "transformations numériques" et créateur de l’infolettre 15 marches (que je vous recommande). Dans son ouvrage “Après la Tech”, il part du constat que “Malgré des décennies de belles promesses, [la «Tech »] se montre pourtant incapable de résoudre les «vrais problèmes» [...] Pire, en agissant comme si les limites physiques ne la concernaient pas, elle encourage une frénésie de consommation aussi dangereuse pour notre santé mentale que pour la planète“. Constat qui lui sert de point de départ pour explorer “les fondements de la révolution numérique pour y trouver les ferments de la prochaine, celle qui consistera à utiliser le pouvoir des technologies au service du bien commun”.

Enquêtes Patrimoniales d’OCCitanie (EPOCC) | “Rendre accessible et attractif le patrimoine de notre région“, tel est le projet d’un collectif de professionnels d’Occitanie (bibliothécaires et d'archivistes). Tout au long de l'année, les affaires et histoires intrigantes identifiées par le collectif sont distillées petit à petit dans un site Internet et un compte Instagram… (Un projet soutenu par l'Appel à Projet Patrimoine Écrit des bibliothèques 2024 /Brève via Sandrine Duclos).

Ciel bleu | Entre le MERL (The Museum of English Rural Life), Twitter et Elon Musk c’était toute une histoire d’amour et d’humour (voir aussi le n°11 de muzeodrome)… Les temps ont bien changés, le MERL a arrêté ses publications dans X et a ouvert un compte dans Bluesky. Le ciel est toujours plus bleu ailleurs, avant qu’il ne s’effondre. muzeodrome a aussi récemment ouvert un compte BlueSky et vous propose une liste de musées francophones ayant rejoint ce réseau social numérique.

Des humains + des œuvres d'art | Vous rependriez bien une petite dose de ‘People Matching Artworks’ - un diaporama présentant une sélection du travail de l’infatigable photographe Stefan Draschan.

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Voila, c’est déjà la fin de ce numéro 151 !
Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis au travers d’un commentaire, d’un message ou d’un appui sur le 💜. Cette publication est publique, n'hésitez pas à partager ;-)

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La suite au prochain numéro - à tout soudain,

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Je suis Omer Pesquer. Avec des approches inventives, j’accompagne depuis 20 ans les organisations et entreprises du secteur culturel dans leurs développements numériques (idées, conseils, stratégies, AMO...). J'assiste particulièrement les musées, centres d'art et sites patrimoniaux sur des projets et stratégies numériques.
Site Web ⁓ LinkedIn ⁓ Mastodon

P.S.: Merci à Michel Kouklia, mon partenaire dans KMnOP, pour la relecture de ce numéro (et des précédents).
P.S.2: le doomscrolling aurait aussi pu s’appeler le cheval sans fin → voir ici : http://endless.horse/ ;-)

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► Tout a commencé, il y a 5 ans, le 4 novembre 2019. Ce jour là était publié la première édition de l’infolettre muzeodrome. Ce numéro anniversaire est aussi la 150ème édition de l’infolettre.

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5 ans plus tard
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Paris, 4 novembre 2024.

L’infolettre muzeodrome fête aujourd’hui ses cinq ans.
Ce jour anniversaire est le moment idéal pour effectuer un point d’étape.

Mis en ligne il y a un an, le site Web muzeodrome.fr ne vous espionne pas (ce qui est rare de nos jours). Calme et minimaliste, il présente les contenus des derniers numéros de l’infolettre. Chaque article dispose de sa propre page et est indexé par des thèmes. Des thèmes qui permettent de découvrir toute la richesse des articles publiés dans l’infolettre. Il est par exemple très facile d’accéder à la liste de ses entretiens.

Du coté de l’infolettre, vous êtes 3838 abonné·e·s à recevoir la présente édition dans votre boîte mail. Toujours distribuée par la plateforme états-unienne Substack, l’infolettre a gagné pendant la dernière année environ 230 abonné·e·s. Pendant cette période, 13 numéros ont été publié hors de la présente édition, dont un numéro double (le n°145 titré “Bifurquer vers d'autres numériques“). Cinq de ses numéros ont été illustré par Saul (qui a maintenant 9 ans et demi). Le nombre moyen de vues d’un numéro a été de 3500 pour un taux moyen d’ouverture de 42,5%. Initialement, j’avais prévu d’être plus régulier et de publier plus de numéros mais ce ne fut pas le cas.

Dans les mois à venir, toujours en recherche de projets inspirants, muzeodrome va continuer d’explorer à son rythme les chemins de traverses de l’univers muséal. Dans les prochains numéros, je vais aussi signifier plus mes idées critiques.

Pour finir cette notule anniversaire, je vous rappelle que muzeodrome est un projet indépendant et le soutenir → c’est s’engager pour qu’il dure.

Merci pour votre fidélité toutes ces années.

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La fille la plus célèbre du monde

/ Cette notule aurait pu avoir pour titre “La quête de l’attention ne date pas d’hier” /

Pour Le Mauritshuis (La Haye, aux Pays-Bas), la fille la plus célèbre du monde ne peut être que celle à la perle.

”Des gens du monde entier viennent à La Haye pour voir La Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer en chair et en os. Mais qu'est-ce qui la rend si spéciale?”

Sur son site Web, le musée répond à cette question avec un format original : un carrousel horizontal multimédia. Textes, images et vidéos se combinent dans une succession d’écrans. Le format carrousel est particulièrement bien adapté pour raconter des histoires et il a été grandement mobilisé par le musée dans son dernier site Web conçu par l’agence DEPT en 2021. Lors du lancement de ce site, Sandra Verdel, à l’époque cheffe de projet “Engagement numérique” du musée indiquait :

“Avec le nouveau site web et le compagnon de visite multimédia, nous voulons positionner la Mauritshuis comme un musée abordable et accessible, qui vous touche personnellement avec une collection que vous devez avoir vue une fois dans votre vie. Nous voulons y parvenir en racontant plus d'histoires, mais aussi en donnant la parole à d'autres personnes pour qu'elles parlent de la collection. En outre, le nouveau site web constitue la base de notre nouvelle programmation numérique.” (source : agence DEPT)

Revenons à La Jeune Fille à la perle…

”Non seulement la peinture capture votre regard, mais retient ensuite votre attention dans une boucle attentionnelle soutenue. Tout d'abord, vous commencez par regarder dans ses yeux, puis sa bouche, puis la perle. Et puis cela se reproduit - vous ne pouvez pas détourner le regard.” Mauritshuis

Pour prouver la forte attractivité du tableau, le musée a effectué une expérience menée par des chercheurs. Des visiteurs volontaires équipés chacun d’un casque EEG à électrodes et d’un dispositif de suivi oculaire ont observé dans le musée le tableau de Vermeer et quatre autres peintures. Ces volontaires ont ensuite examiné des reproductions des mêmes peintures dans un scanner IRM de l’Université d’Amsterdam.

Vous êtes probablement impatient de connaitre les conclusions de cette expérience. Les voici. La Jeune Fille à la perle provoquerait plus d'activité cérébrale que les autres peintures. De plus, la réponse émotionnelle des volontaires serait 10 fois plus forte au musée. Si “regarder l'art est bon pour votre cerveau” comme l’écrit Le Mauritshuis, on pourrait aussi trop rapidement en conclure que l’original (la vraie chose) aurait plus de puissance que les reproductions. Toutefois, dans la réception de l’œuvre, l’historienne de l'art Liselore Tissen met en avant l’importance du cadre, la salle du musée et son éclairage. Le vrai test comparatif aurait été de remplacer l’original par une très bonne copie. En tous cas, cette expérience confirme l’importance de la visite au musée.

Au travers d’un texte et de plusieurs vidéos, une page du site Web du Mauritshuis résume cette recherche en neurosciences intitulée “Can't take my eyes off you“. Une fois que vous aurez visionner cette courte vidéo, je suis convaincu que la chanson interprétée pour la première fois par Frankie Valli en 1967, et reprise de multiple fois depuis, va tourner dans votre tête.

/via Claire Bown dans LinkedIn

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Préserver le Web

Pour un musée, plus généralement pour une structure culturelle, la base de son écosystème numérique demeure son site Web. Un espace en ligne de référence où l’institution peut développer des contenus qui lui permettent de tisser des liens sur le temps long. Un site Web est aussi un espace de référence pour accéder au passé d’une institution : sa programmation et ses offres de médiation. Je suis toujours chagriné lorsqu’un musée, dans le cadre d’une refonte de son site Web, efface ce passé alors qu’il devrait au contraire en valoriser la richesse en le rendant plus accessible.

On lit encore trop souvent que ce qui déversé dans Internet y est conservé pour toujours. Dans les faits, toutes les secondes des contenus et des sites complets disparaissent. Je le sais depuis longtemps, cette fin d'année 2024 marque les 30 ans de ma découverte du Web (voir mon autobiographie numérique). Cette fin d’année marque aussi les 30 ans de l'ouverture de Geocities.

”Avant Facebook et Myspace, GeoCities hébergeait la plus grande communauté en ligne du Web. Créé en 1994 sous le nom de Beverly Hills Internet, le site permettait aux dizaines de millions de « homesteaders » de créer des pages personnelles dans les quartiers thématiques de leur choix.” Computer History Museum (2016)

A l’époque, pour qualifier le Web, on parlait du cyberespace ou du village planétaire. Geocities était une méta-ville virtuelle avec ses quartiers thématiques dont certains portaient des noms de ville. Ainsi le quartier “Paris” était consacré aux arts, à la poésie et la romance.

En 1999, Yahoo! avait racheté Geocities pour plus de 3 milliard de dollars. Mais après l’explosion de la bulle Internet, au début du XXIe siècle, Yahoo! n’était pas parvenu à créer une véritable dynamique économique autour de Geocities. De plus certains créateurs de pages avaient fui la plateforme suite à l’arrivée de la publicité.

En octobre 2009, les 38 millions de pages du site (principalement en langue anglaise) ont été effacées du Web. Six mois avant l’effacement, des hackers de l'Internet Archive et de l'Archive Team ainsi que d'autres bénévoles étaient intervenus avec ardeur pour sauvegarder les contenus du site. Ils étaient arrivés à en préserver une partie (1 terabyte, soit peut-être 11 à 20% du volume total du site). Rapidement, les archives (disponibles au téléchargement) de Geocities ont acquis une valeur historique. Plusieurs artistes et chercheurs s’en sont emparés pour en proposer des explorations…

Aujourd’hui, une partie des archives de Geocities reste consultable en ligne via The Geocities Gallery, volet de Restorativland, un projet de Kyle Drake visant à exhumer des ruines Web fermées et abandonnées et à les restaurer dans un “état surfable”.

« L’histoire du Web est désormais l’histoire de l’humanité. Comme nous publions en ligne, nous ne laissons plus de traces écrites, ce qui signifie que si nous ne sauvegardons pas l’histoire du Web, c’est fini, pouf, notre histoire est partie. L’âge des ténèbres. »
Kyle Drake (dans un entretien autour de Geocities publié dans Vice en 2020).

La saga de Geocities montre l’importance des sauvegardes des anciens contenus Web et du besoin historique d’accéder à ces sauvegardes.

Dans les collections des musées devraient figurer leurs anciens sites Web.

Pour compléter cet article de muzeodrome, je vous invite à lire celui de Morgane Tual: “Comment Geocities a démocratisé l’usage du Web, à coups de sites illisibles et de Gifs animés”. Pour ouvrir son article (réservé aux abonné-e-s), la journaliste du Monde cherchait une personne ayant publié des contenus dans Geocities - cette personne est celle que vous lisez actuellement.

«Il y avait un côté un peu punk: on ne savait pas faire, on se débrouillait, on s’amusait, on n’avait pas peur. Geocities, c’était une certaine période joyeuse, naïve et créative. On ne se rendait pas compte qu’on était des pionniers.»
Omer Pesquer, Le Monde, rubrique Pixel, 1 novembre 2024

[dans muzeodrome.fr, vous trouverez une version plus longue de cet article]

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Skyblog | L’histoire de Skyblog présente des points communs avec celle de Geocities (voir ci-dessus). Lancée par la radio française Skyrock à la fin de l’année 2002, la plateforme de blogs très populaire pendant les années 2000 a définitivement fermé pendant l’été 2023. “Très en amont, avant la date fatidique du 21 août 2023, les équipes de Skyrock avaient pris contact avec l’INA et la BnF pour que “les skyblogs rentrent dans l’Histoire””. Dans deux billet du carnet “Web Corpora”, Alexandre Faye raconte l’histoire de Skyblog et sa sauvegarde (avec “les choix documentaires et techniques effectués” par la BNF).

Images patrimoniales | L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) publie le Recueil de bonnes pratiques pour la mise en ligne des images patrimoniales, de Martine Denoyelle (INHA) et Damien Petermann (Bibliothèques Universitaires, Université Jean Moulin Lyon 3). Ce recueil essentiel et gratuit “s’inscrit dans la lignée des textes d’information et d’accompagnement destinés aux professionnels de l’histoire de l’art et du patrimoine produits par l’INHA depuis les débuts de la mission « Images/Usages », en 2017”.

Kinky | En octobre 2021, dans le n° 96 de l’infolettre, j’avais interviewé le créateur de contenu culturel Hugo Spini (alias Whereverhugo). Figurez-vous qu’il vient de publier à la mi-octobre 2024, chez Hugo Image (cela ne s’invite pas!), un ouvrage titré “69 oeuvres cultes de l’histoire de l’art” - avec un sous-titre encore un peu plus explicite qui évoque un film bien connu du début des années 1970 : “Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe dans l'art sans jamais oser le demander“.

Au-delà du regard | La chercheuse Viviana Gobbato (voir son entretien dans le n°102 de l’infolettre) publie aux Editions de l’Harmattan “Au-delà du regard - Éclairer le musée, du design à la médiation“, un ouvrage qui “explore la pratique, le concept, la réception et l’application de l’éclairage muséographique pour les collections, en se basant sur une perspective muséale et des pratiques en Europe”. L’auteure analyse dans celui-ci les trois fonctions de l’éclairage muséographique (ostensive, cognitive, esthétique) et propose une réflexion sur les concepts émergents de «design-lumière» et de «médiation sensorielle lumineuse ».

Un musée du rap ou du graffiti ? | Dans le précédent numéro de l’infolettre (le 149), je vous posais la question “Seriez-vous plutôt pour ou plutôt contre la création d'un musée du rap et des cultures urbaines en France ?“. Vous êtes 89% à avoir répondu “Plutôt POUR”, 5% à avoir répondu “Plutôt CONTRE” et 6% à avoir répondu “Je me prononce pas“ (résultat pour 85 votants). A propos de la création d’un musée des cultures urbaines, Laure Pressac, qui nous parlait de graffitis dans le n°149, ajoute dans un commentaire qu’il y aurait déjà plusieurs projet en cours “Un Aérosol à Saint-Denis qui sera aussi un musée du hip hop avec une collection. D'autres espaces sont en cours d'ouverture à Toulouse et Marseille“. A suivre…

Une Micro-Folie en prison | La plus grande prison d’Europe, celle de Fleury-Mérogis (91), accueille depuis le début du mois d’octobre 2024 une Micro-Folie. La 500e du dispositif et “une première en milieu pénitentiaire“ (lire cet article du Monde).

La théorie de l'Internet mort | “Des contenus sur Internet essentiellement produits par des machines et destinés à faire cliquer des humains...” (Marie Tomaszewski - l’ADN, 2 juillet 2024). Apparue dans les années 2010, la théorie de l'Internet mort était au départ une idée sur une possible évolution d’Internet. Depuis, quelques mois, avec l’explosion des mauvais contenus générés par des IA (les slops), l’Internet Mort ou presque (on peut aussi le nommer l’Internet Zombie) gagne chaque jour du terrain.

Pionnières | “Gardiennes de cimetière, fossoyeuses, embaumeuses, criminologues, responsables de chambres funéraires ou de crématoriums… autant de professions dans lesquelles, aujourd’hui encore, on attend peu les femmes. Et pourtant, elles furent et sont encore bien là !”. Après “Funèbre!“ en 2020 et “Momies!“ en 2022, Juliette Cazes (voir son entretien dans le n° 147 de l’infolettre) publie son troisième ouvrage aux Éditions du Trésor : “Pionnières du monde funéraire!“

Au lit avec la Tech | Vous vous en doutez, je lis beaucoup d’infolettres. Dans ce numéro, je vous recommande la lecture d’“In Bed With Tech“, l’infolettre hebdomadaire de .

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La suite au prochain numéro - à tout soudain,

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Je suis Omer Pesquer. Spécialiste des technologies, usages et formats, j’accompagne depuis plus de 20 ans les organisations culturelles (musées, centres d'art, sites patrimoniaux, éditeurs...) dans le développement de leurs projets numériques.
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P.S.: Merci à Michel Kouklia pour la relecture de ce numéro.
P.S.2: ce numéro a été écrit en écoutant la version de “5 Years” performée en 1972 par David Bowie dans l’émission de la BBC “Old Grey Whistle Test”.

”News had just come over
We had five years left to cry in
News guy wept and told us
Earth was really dying
Cried so much his face was wet
Then I knew he was not lying”
5 Years - David Bowie

J’espère sincèrement que dans 5 ans la terre ne sera pas morte - peut-être même que muzeodrome sera toujours actif quelque-part. Qui sait ?

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► Vous l’avez probablement remarqué, cela fait un petit moment que je ne vous avais pas envoyé d’édition de muzeodrome. L’infolettre est de retour avec un rythme de un à deux numéros par mois. Dans ce numéro 149 du hip-hop, le Retrofutur Museum, des graffitis et quelques brèves.

”Don't push me 'cause I'm close to the edge
I'm trying not to lose my head
Ah-huh-huh-huh-huh
It's like a jungle sometimes
It makes me wonder how I keep from going under”
The Message - Grandmaster Flash and the Furious Five (1982)

Sans le souhait du jeune Saul de dessiner un rappeur, Il n’y aurait probablement pas de Hip-Hop dans ce numéro - la suite dans la première notule.

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Un musée pour le hip-hop

Le mouvement culturel Hip-Hop ne date pas d’hier, il serait né dans le Bronx de New-York, il y a plus demi-siècle, pendant l’été 1973 :

“L’histoire retient que le hip-hop serait né le 11 août 1973. Ce jour-là, la jeune Cindy Campbell décide de se faire un peu d’argent de poche et organise une soirée pour les habitants de son quartier, dans le Bronx. Elle demande à son frère Clive [Aka DJ Kool Herc] de se mettre aux platines. Clive est afro-américain et est âgé d’à peine 18 ans. Il enchaîne les titres de funk et de soul, et enflamme la piste en inventant le "breakbeat".” DRAC Île-de-France

Ouvrir le premier musée du Hip-Hop dans le Bronx est un projet de longue date. En mai 2024, The Hip-Hop Museum (THHM) annonçait dans son compte Instagram: “Dans un peu plus d'un an, nous ouvrirons enfin nos portes et, à ce moment-là, la communauté hip-hop disposera enfin d'un lieu qu'elle pourra considérer comme son chez-soi. “

En août 2024, la dance du hip-hop, la break dance, a été à l’honneur sur la place de la Concorde lors des Jeux olympiques et paralympiques de Paris. A cette occasion, dans un documentaire vidéo en quatre parties d’environ 50 minutes intitulée “La culture hip-hop en Île-de-France : 40 ans d'ébullition artistique“, la DRAC Île-de-France avait donné “la parole aux actrices et acteurs de ces cultures urbaines devenues emblématiques de l’identité culturelle de l’Île-de-France”.

L’ouverture du THHM est prévue pour l’automne 2025 à Bronx Point. En France, est-il envisageable qu’un musée du Rap et des cultures urbaines ouvre un jour ? Et où ce musée serait-il situé ? En banlieue parisienne ? Ou bien à Paris du coté du Quartier de la Grange-aux-Belles ?

Complément : les premiers épisodes de la série documentaire “DJ Mehdi : Made in France” (diffusée par Arte et disponible sur arte.tv jusqu'au 31/07/2027)

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La question complémentaire :

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Le Rétrofutur Museum

Bonjour Cédric Carles, en tant qu'éco-designer, vous travaillez au carrefour de l'art et de la science. Vous êtes entre autres le co-fondateur de l'initiative Paleo-Energetique qui explore les innovations énergétique oubliées... Pouvez-vous nous en dire plus ?

Bonjour Omer, merci pour votre accueil. En tant qu’éco-designer, je m'efforce de relier art et science pour repenser notre approche de l'énergie et de l'environnement. L'initiative Paléo-Énergétique s'attaque à la redécouverte d'innovations énergétiques oubliées, souvent écartées pour des motifs économiques ou politiques plutôt qu'en raison de leur inefficacité. Nous faisons des recherches historiques et testons la viabilité de ces technologies dans notre époque actuelle. Par exemple, le projet RegenBox, un chargeur régénératif pour batteries alcalines, encourage une gestion plus circulaire des ressources.

Il y a 15 ans, vous avez créé l'Atelier 21, un incubateur de solutions durables. Celui-ci porte aujourd'hui le projet du Rétrofutur Museum, le 1er micro-musée des énergies renouvelables. Pouvez-vous nous expliquer ce projet qui a bénéficié d'un financement participatif réussi ?

L'Atelier 21 a été fondé comme un incubateur de solutions durables, inspiré par mon expérience en Suisse. Avec le temps, ma passion pour les archives énergétiques historiques a grandit, m'incitant à créer le Rétrofutur Museum. Ce musée expose des innovations du passé et cherche à éduquer le public sur les énergies renouvelables tout en inspirant de nouvelles générations à envisager des solutions créatives et durables.

Quelles évolutions sont envisagées pour le Rétrofutur Museum ? Une exposition itinérante ? Un musée plus grand ?

Nous envisageons d'augmenter la capacité d'accueil du Rétrofutur Museum et de créer une exposition itinérante pour rendre le musée accessible à une audience plus large. Ces évolutions permettraient de partager plus largement la vision du musée et d'explorer l'intérêt pour un éventuel agrandissement ou des installations permanentes dans d'autres régions.

Nous avons également envie de continuer à développer notre travail autour de la modélisation 3D des inventions exhumés.

Compléments :

• L’ouvrage Rétrofutur : une autre histoire des innovations énergétiques

• Le site web Paleo-energetique.org qui offrent des perspectives enrichissantes sur le passé et le potentiel futur des technologies énergétiques.

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Observer les graffitis

Depuis avril 2021, Laure Pressac est directrice de l'ingénierie culturelle chez Beaux Arts Consulting. En 2018, au Centre des monuments nationaux, alors qu’elle en était la directrice de la stratégie, de la prospective et du numérique, elle avait assuré le commissariat de « Sur les murs » un ensemble d'expositions sur les graffitis historiques (voir ce PDF). Elle avait aussi dirigé le catalogue de cet ensemble d'expositions.

Bonjour Laure, parmi tes différentes activités, tu es chercheuse indépendante autour des graffitis, peux-tu nous en dire plus ?

Les graffitis sont une pratique humaine universelle, qui remonte à des millénaires. Ils constituent un témoignage populaire essentiel pour saisir notre histoire commune. Les recenser, les préserver et les valoriser, c’est aussi s’assurer que l’histoire ne soit pas racontée uniquement du point de vue des « dominants », mais intègre des visions alternatives.

Quels sont les liens entre les graffitis et les lieux culturels ?

Les monuments historiques ont souvent été utilisé comme lieux d’enfermement : ils sont le réceptacle de pensées et de messages laissés par des prisonniers de passage. Par ailleurs, le graffiti est une pratique artistique, qui est désormais valorisée comme un sujet à part entière, à l’affiche de musées ou de lieux plus alternatifs.

Quelles recherches as-tu effectué depuis le projet « Sur les murs » ? Travailles-tu en ce moment sur d'autres expositions, sur un nouvel ouvrage ?

J’ai poursuivi les enquêtes de terrain, enrichi mon corpus et publié des analyses sur les graffitis du mouvement des gilets jaunes. J’interviens au sein du GRGA et j’enseigne sur ce sujet au CNAM.

J’ai également ouvert un pan plus contemporain de recherche, grâce à ma résidence à la Villa Albertine, qui m’a permis de documenter le sujet des graffitis comme reflet ou écho à des traumatismes collectifs que sont notamment les attentats. L’enquête m’a amenée de New York à Oklahoma City, en passant par Minneapolis, autour du mouvement Black Live Matters. Cette recherche nourrit le compte Instagram « What_remains_from ». Des publications sont en préparation sur ces sujets, et je présente un graffiti tous les jeudis sur mon compte Linkedin.

Selon toi, quel dispositif numérique ou lowtech permettrait de révéler la richesse des graffitis ?

La connaissance et la valorisation des graffitis sont le fruit d’un travail de fourmi, d’enquête, qui mobilise plusieurs univers de recherche, des épigraphistes aux experts maritimes. Le sens du collectif est essentiel pour avancer. Tout commence par avoir des images et recenser les graffitis. Un projet est en cours à partir des graffitis de la tour de Marmande pour constituer une bibliothèque participative de relevés de graffitis.

In situ, la lowtech est très adaptée : via de la lumière latérale ou un cadre apposé sur un mur, on met très simplement en vue le graffiti. Dans les tours de la prison de Lunel, par exemple, on vous équipe d’une lampe de poche. Regarder les graffitis, c’est surtout apprendre à observer ce qui nous entoure et se transformer en enquêteur curieux. Pas besoin de beaucoup de technicité pour cela !

Pour terminer notre entretien, aurais-tu une ou deux ressources complémentaires à recommander au lectrices et lecteurs de muzeodrome ?

La recherche en graffitis est mondiale et multiforme : pour découvrir les analyses de chercheurs du monde entier, je recommande « Understanding graffiti », de Troy Lovata et Elisabeth Olton. Et pour trouver de nouvelles sources, la librairie Le Grand Jeu, dans le 11^e, a un fonds très riche.

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Lu, vu, entendu

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

La médiation numérique à l’Œuvre | “En octobre 2022, une soixantaine de professionnel·les, étudiant·es, chercheurs et chercheuses s’étaient réuni·es à l’Auditorium des Musées de Strasbourg et au Musée de l’Œuvre Notre-Dame pour croiser leurs regards autour des enjeux de la médiation numérique dans les musées et sites patrimoniaux.” (Musées de Strasbourg). En complément de la captation des interventions, un document PDF vient d’être publié. Ce document “livre une trace écrite des échanges de cette journée et constitue une ressource destinée à nourrir d’autres expérimentations et recherches à venir”. /via Maïlys Liautard

Every Game a Museum | Jean Jouberton, l’éditeur de la chaîne Youtube "Homo Ludens" (voir n°38 de l’infolettre), vient de lancer un nouveau projet, un site web intitulé Every Game a Museum. La page “A propos” de celui-ci donne le cadre du projet : “Destiné aux curieux·euse·s comme aux professionnel·le·s ou aux chercheur·euse·s, Every Game a Museum est un projet de référencement et de catalogage des peintures, sculptures, gravures et dessins présents dans les jeux vidéo. Son ambition est de mettre en valeur la richesse et la diversité des œuvres citées, mais aussi de souligner la variété des contextes vidéoludiques dans lesquels elles apparaissent…“ Au moment où j’écris cette ligne, le site web d’Every Game a Museum présente 326 œuvres de 193 artistes conservées dans 132 musées et référencées dans 34 jeux.

Brêves de benchmark museographique | Maud Jenni est une cheffe de projets culturels, muséographe, et historienne basée en Suisse. “Quoi ? Qui ? Comment ? Combien ? Où ? Quand ? Pourquoi ?”. Chaque semaine, Maud se pose les mêmes questions à propos d’un dispositif muséographique et en publie une brève dans son compte LinkedIn. Une veille à suivre !

Un pigeon immaculé et son excrément doré | “Notre nouveau look a pris son envol” annonçait cet été 2024 le London Museum en parlant de son nouveau logo. Dans les pages de SLATE, le 27 aout 2024, le journaliste Matthias Troude expliquait pourquoi ce logo qui a suscité la polémique n'est pas dégoûtant pour souligner leur valeurs d’accueil et de tolérance porté par celui-ci. De son coté, Ophélie - Ta Mère Nature nous explicite en 1 minute 10 chrono “Pourquoi les pigeons c’est archi stylé?” (vidéo diffusée par Vert Le Media).

TimeLure | “Depuis 1952, dans le village de Lurs, se réunissent des typographes, des éditeurs, des graphistes et d’autres passionnés des lettres, des signes et des échanges.” - Le site Web TimeLure “réunit les archives de 70 ans de programmation des Rencontres internationales de Lure regroupées en périodes significatives au regard de l'évolution des métiers et des techniques graphiques.“. Une bien belle chronologie - pour savoir qui se cache derrière la réalisation de celle-ci, direction la page “A propos” du site.

Un média social au design éthique | “Alors, ça ressemblerait à quoi un média social au design éthique ?”, telle est la question que se posait en août 2024 dans aoc.media, le chercheur en info-com et directeur du Media Design lab de L'École de Design Nantes Atlantique, Karl Pineau. Karl que j’ai eu le plaisir d’interviewé deux fois dans les numéros de l’infolettre : la première sur l’éthique numérique (n°51) et la seconde sur la responsabilité numérique dans l’univers des musées (n°67).

Substituts numériques | Coordonné par Lise Renaud et Sébastien Appiotti (voir son entretien dans le n°135 de l’infolettre), le supplément 2024 A de la revue scientifique en sciences de l’information et de la communication Les Enjeux a pour thème “Les «substituts numériques» : questionner la médiatisation des expositions de musée à l’écran“ (Supplément de 173 pages en version PDF).

Kenneth Goldsmith primé | Kenneth Goldsmith et Tomaso Binga, lauréats du prix Bernard Heidsieck - Centre Pompidou. Si le nom de Kenneth Goldsmith ne vous dit rien, téléportez-vous dans les numéros 48 et 78 de l’infolettre.

Monde himalayen | Les musées ne sont pas neutres, épisode ???. “Une controverse remet en question l’indépendance du Musée du quai Branly et du Musée Guimet, à Paris, accusés par des chercheurs de passivité face aux ingérences du régime de Pékin, décidé à gommer les cultures de territoires récemment annexés.” L'Oeil du 20 heures France Télévisions + France Info. Un reportage qui m’a fait repenser à Jean-Christophe Victor, feu le créateur de l'émission “Dessous des cartes”, qui montrait dès 2016 comment Google Map “mentait” en Chine.

Les mythes de l’IA | “La technologie ne produit pas que des solutions, elle produit aussi beaucoup de promesses, d’imaginaires, d’idéologies et de mythes.“. Dans un article concis et précis pour le média Dans les algorithmes (site + infolettre), le journaliste Hubert Guillaud liste neuf de ces mythes dont les trois principaux sont les mythes du contrôle, le mythe de l’intelligence et les mythes futuristes. “Les discours autour de l’IA produisent des mythes qui influencent notre compréhension de ce qu’elle est, produisant une perception confuse de leur réalité… pour mieux influer les transformations légales à venir.”

Cette page vous a-t-elle été utile ? | C’est la question que vous pose le site web du Musée Dobrée (Nantes) dans certaines de ses pages. Exemple : la page consacrée à l’histoire du musée.

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Voila, c’est déjà la fin de ce numéro 149 ! Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis au travers d’un message, d’un commentaire ou d’un simple appui sur le 💜.

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Le prochain numéro sera celui des 5 ans de l’infolettre, il paraitra le 4 novembre 2024.

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Je suis Omer Pesquer. Spécialiste des technologies, usages et formats, j’accompagne depuis plus de 20 ans les organisations culturelles (musées, centres d'art, sites patrimoniaux, éditeurs...) dans le développement de leurs projets numériques.
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P.S.: Merci à Michel Kouklia pour la relecture de ce numéro.

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► Publié au cœur de l’été 2024, ce numéro 148 de l’infolettre muzeodrome emprunte pour son titre quelques mots à Jacques Brel (des mots figurant dans “Il nous faut regarder”, magnifique chanson datant de 1955).

Nous sommes maintenant plus de 3·800 à recevoir l’infolettre de muzeodrome, ce serait mirobolant si pour les 5 ans de l’infolettre, le 4 novembre 2024, ce nombre passait le cap des 4·000. Pour que l’improbable devienne possible, je vous invite à partager ce numéro avec trois personnes qui pourrait l’apprécier →

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Bien plus bref qu’à l’accoutumé, ce numéro estival est constitué uniquement de brèves…

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

S’inspirer de la science-fiction ? | Dans le précédent numéro de l’infolettre (le 147), je vous posais la question “Pensez-vous que les musées devraient s'inspirer plus de la science-fiction pour créer de nouvelles formes de médiations ?“. Vous êtes 89% à avoir répondu “OUI”, 11% à avoir répondu “PEUT-ÊTRE” et 0% à avoir répondu “NON“ (résultat pour 27 votants). Quel musée serait partant pour tenter l’aventure dans une exposition temporaire ?

Faites-vous des expériences ? | Charlotte-Amélie Veaux, co-fondatrice d’Onyo - studio créateur d'expériences “au service d'un monde plus vivant” (voir le n°113 de muzeodrome), propose depuis le février 2024 une infolettre mensuelle consacrée au design d’expérience et événementiel. Pendant l’été 2024, du 22 juin au 29 septembre, Onyo présente à Paris deux expériences : l’Arbre-Soleil et Les Gardiens de la Montagne.

L’art des blockhaus | Alice Le Bohec a “réalisé son mémoire de fin d’études sur les peintures créées par les Allemands dans les blockhaus du mur de l’Atlantique au Bégo, à Plouharnel, commune située dans le Morbihan”. Entretien sur ce sujet “méconnu et inexploré” dans Ouest France.

Mirabilia | “Sous le charme de Mirabilia.ch, site merveilleux (jeu de mot) qui regroupe les collections des musées et des institutions culturelles de Genève.“ Jean Abbiateci, fondateur de (feu) l’infolettre Bulletin - dans X le 16 février 2024. → Mirabilia.ch.

Un autre cinéma | Il y a 10 ou 15 ans, j’ai découvert le stupéfiant travail de Guy Brunet grâce à mon ami le dessinateur Laurent Lolmède. Artiste autodidacte et singulier qui travaille sur le cinéma, “Guy Brunet endosse à lui seul les différents métiers nécessaires à la fabrication d’un film : réalisateur, producteur, scénariste, dialoguiste, décorateur, constructeur et présentateur. Ses actrices et acteurs sont incarné·es par des silhouettes qu’il anime de ses différentes voix.“. Du 5 avril au 29 septembre 2024, le LaM (Villeneuve d'Ascq) “propose une traversée dans l’œuvre de l’artiste et vous invite à découvrir le processus créatif de ce créateur infatigable”.

La force militante des affiches | Eclairant ! Le Musée de l'Imprimerie et de la Communication Graphique (Lyon) a comparé la force graphique et militante d’une affiche politique récente avec une autre plus historique. Pour l’instant, le musée a effectué deux publications de ce type (la première et la seconde), j’espère que d’autres suivront…

Où est passé le métavers ? | Vous l’avez remarqué ou pas, la sphère médiatique parle beaucoup moins des ou du métavers ces derniers temps ! Le réalisation effective de ce concept dystopique reste plus qu’incertaine. État des lieux dans un article de Julie Haméon publié par hacnum en avril 2024 - article intitulé “Métavers : le flou artistique“.

Le cout écologique de l’IA | Agents conversationnels, oeuvres génératives… Du coté des musées, de plus en plus de nouveaux projets s’appuient sur de l’”IA générative” qui s’avère “très gourmande en énergie et en matières premières”. Malgrè les nombreuses optimisations matérielles et logicielles, le bilan carbone des géants du Net s’est alourdi ces trois dernières années avec l’implantation d’infrastructures orientées IA (voir l’exemple de Microsoft dont les emissions de CO2 ont augmenté de 30%). Nastasia Hadjadji, autrice de “No Crypto” aux éditions divergences, a publié début juillet 2024 dans Reporterre (le media de l’écologie) un article qui fait le point sur ”L’insoutenable coût écologique du boom de l’IA”.

Un algorithme peut-il… | Fin avril 2024, dans sa chronique “Les Biais d'Aurélie Jean“ (France Culture), la chercheuse et entrepreneuse Aurélie Jean se posait la question : “Un algorithme peut-il devenir artiste ?“ → Sa réponse est à écouter ou à lire ici. D’Aurélie Jean, je vous recommande aussi la lecture de “Algorithmes, bientôt maîtres du monde?“, très court ouvrage de vulgarisation qui permet d’avoir des éléments de réflexions de base sur ce sujet (un ouvrage publié par la collection ALT! des Éditions de La Martinière, collection proposant de courts essais engagés et percutants pour les 15-25 ans).

L’espion qui venait du Net | On s’en doutait depuis longtemps, si votre navigateur principal se nomme Chrome, où s’il est issu du projet Chromium (comme Microsoft Edge), il vous espionne. Merci qui, merci Google !

Transition écologique | “Gardiens du patrimoine culturel et naturel, les musées jouent de facto un rôle crucial dans la construction collective d'un avenir équitable et durable. Leur proximité avec les publics et leur capacité d'adaptation et d'innovation en font des acteurs clés de la transition écologique”. Dans la continuité du colloque 2022 “Musées et transition socioécologique”, la Société des musées du Québec publie un document de synthése de 26 pages : “Musées et Transition écologique - Bonne Pratiques Muséales” (/via l’ICOM France)

Les vieux débrouillards | Il y a 100 ans, en juin 1924, Systeme D publie le premier numéro de son hebdomadaire illustré. D pour débrouillard - à l’époque on ne parlait pas encore de “Do It Yourself“, mais l’idée était déjà là : faire et apprendre à bricoler par soi-même, réutiliser des objets de son quotidien pour en faire autre chose… Une référence historique du bricolage mais aussi du réemploi.

Décroissance | “La décroissance, c’est prendre le temps de voir notre vie ralentir“ Timothée Parrique. Le vendredi 27 septembre 2024, les musées de la ville de Reims “accueilleront le congrès 2024 d'ICOM France et son Assemblée générale”. Thème du congrès : “Penser le musée de demain - La décroissance en questions” → Inscription et informations. Pour préparer ce congrès, la lecture de “Ralentir ou périr” (2022) de Timothée Parrique s’impose.

Sobriété | La sobriété est un des éléments principaux de la décroissance. Sur ce sujet, je vous recommande l’écoute du podcast d’Alexis Nicolas : “Enquêtes de sobriété“ . Alexis Nicolas est aussi un des trois animateurs du média Frugarilla (le média qui remet le numérique à sa place) et du podcast "Numériques Essentiels 2030".

En quête d’un futur souhaitable | “La Terre n’est toujours pas ronde : pratique artistique et attitude prospective en quête d’un futur souhaitable”, la thèse de l’artiste-chercheur Fabien Léaustic (voir l’article “Avec nos salives“ dans le n° 139 de l’infolettre) est disponible dans la plateforme publique ouverte HAL - pdf de 447 pages richement illustré par des photos de projets/propositions de l’artiste-chercheur.

KMnOP | Depuis fin 2013, avec Michel Kouklia (Ubiscène), nous opérons à des assistances à maîtrise d'ouvrage (AMO) pour des musées, des centres d'art et des sites historiques... Notre partenariat a pris pour nom KMnOP (le "n" pour "numériques" - le reste est facile a identifier ;-) ). Après 10 ans de projets, nous avons lancé une page LinkedIn où nous présentons en détails certains projets que nous avons accompagné, sous la forme de mini-série de 3 articles. La première série est consacrée à la mission Hambye3D (2018-2019). Une nouvelle série est prévue à la rentrée…

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Voila, c’est déjà la fin de ce très court numéro 148 ! Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis au travers d’un message, d’un commentaire ou d’un simple appui sur le 💜.

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P.S.: Merci à Michel Kouklia pour la relecture de ce numéro.
P.S.2: ce numéro a été écrit en écoutant Fall First de Santigold.

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► Dans ce numéro 147 de l’infolettre, je vous invite à la découverte d’un inventeur-bricoleur hors norme et d’une vulgarisatrice de la mort. Vous me suivez ?

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L’inventif Roland Moreno

En cette année 2024, nous fêtons les 50 ans de la création du prototype de la carte à microcircuit, dite carte à puce. Suite à un don, le Musée national d'art moderne du Centre Pompidou (Paris) expose dans une de ses salles du 3 juin au 2 septembre une sélection d’inventions et de documents de Roland Moreno (1945-2012), le concepteur de la carte.

”Au Musée national d'art moderne, un tout nouvel accrochage rend hommage à cet inventeur iconoclaste et permet aux publics de se plonger dans son univers où se croisent technologie et poésie. C’est grâce à ses deux filles, Marianne Moreno et Julia de Rouvray, que certaines des plus emblématiques machines de Roland Moreno sont entrées au Musée national d'art moderne. Il s’agit d’un don important pour l'histoire de la création industrielle…”
Extrait de l’article intitulé “Le fabuleux destin de Roland Moreno, l'inventeur de la carte à puce” - un article écrit par Séverine Pierron pour le magazine web du Centre Pompidou.

L’année de ses 11 ans, la mère de Roland Moreno lui offre un kit d’initiation à l’électronique sous la forme d’un poste à galène à monter. A 18 ans, il dépose son premier brevet. Alors qu’il n’a que 23 ans et qu’il gagne sa vie en passant d’un métier à un autre, la télévision frappe à la porte de son appartement-laboratoire. Dans un reportage volontairement foutraque du duo Gérard Sire et Jean Yanne, il dévoile ses premières inventions: le «Pianok» (mini piano électronique à 8 notes), la «Matapof» (machine électronique à tirer à pile ou face), le «Saute-allumette» (agitateur utilisant la membrane d’un haut parleur)… Des machines “ludiques, voire absurdes” qui “ouvrent une réflexion sur les notions de désordre, de hasard et d’entropie.” (source : Centre Pompidou). Dans ce reportage télévisé, il présente aussi un “oiseau électronique” :

“Il y a des gens qui aiment le chant des oiseaux et qui supportent pas les inconvénients des oiseaux […]. Alors j’ai inventé cet oiseau. Cet oiseau qui est très propre, qui est réglable […]. Enfin, cela a un avantage aussi, c'est que le bruit est toujours le même […]. Alors donc (si vous voulez) à terme cela devient un bruit familier qui s'inscrit dans le cadre domestique […].” Roland Moreno (1968)

Inspiré par la créativité du jeune homme, le cinéaste Claude Sautet reprend la tirade de l’oiseau électronique et la figure du “hobbyiste” (du geek) à la fois désinvolte et philosophe dans son film Les Choses de la vie (tourné en 1969).

En 1972, Roland Moreno co-fonde un atelier de créativité expérimentale et appliquée qui est ensuite transformé en une société destinée à « vendre des idées » Innovatron. En 1974, plus exactement le 9 mars, il dévoile le prototype de sa future grande invention : la carte à puce (voir la seconde notule de ce numéro). Ensuite, pendant toute sa vie, jusqu’à sa mort en avril 2012, il continue d’explorer son inventivité au travers de nombreux développements autour des cartes à puce (la télécarte fut un énorme succès) et d’autres créations plus ou moins sérieuses.

Les réalisations les plus industrielles de Roland Moreno comme la télécartes ont été portées par la “loi de Moore” (voir le n°145a de l’infolettre) et l’explosion du plastique jetable. Mais ce qu’il avait de vraiment remarquable chez lui, au delà de ses réussites et de ses échecs, c’était son coté bricoleur capable de fabriquer ou d’inventer quelque chose avec ce qu’il avait à portée de main (voir dans l’exposition au Centre Pompidou le microscope qu’il avait réalisé en 1984 à partir de pièces de Meccano).

Les deux ouvrages Théorie du bordel ambiant (publié en 1990) et sa suite permettent de mieux comprendre la façon particulière qu’avait Roland Moreno de voir et de jouer avec le monde. Hors du “chemin institutionnel de l’innovation tout tracé”, ses travaux et réflexions ont ouvert de nombreuses routes, parfois farfelues. Dans le “bordel ambiant“, certaines de ces routes doivent continuer à être explorées.

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La bague d’identification

Le quasi-autodidacte Roland Moreno (1945-2012) n’avait conçu que des objets “inutiles” (voir la première notule de ce numéro) avant de cheminer vers ce qui allait devenir sa grande invention : la carte à puce.

Fin janvier 1974, en lisant la revue Électronique-Hebdo, il découvre l’existence des PROM (Programmable Read Only Memory), des mémoires électroniques qui ont la propriété de ne pouvoir être programmées qu'une seule fois et qui conservent l'information enregistrée sans apport d'énergie. Dans son sommeil ou en fumant un joint, il a alors l’idée d’une “Bague Bancaire” (BB) qui serait une clé d’identification pour ouvrir la porte d’un coffre informatique.

”Étant donné les propriétés des semi-conducteurs, ma clef sera rigoureusement incopiable, inforgeable, insusceptible de reproduction. En outre, avec sa PROM montée sur un anneau (bague ou chevalière), le porteur est sûr d'avoir toujours sa mémoire sur lui, sur son corps même, quelles que soient les circonstances y compris baignade, douche, etc.”
Extrait de “Carte à puce, l’histoire secrète” (2002) de Roland Moreno

Pour son prototype, l’inventeur-bricoleur colle la mémoire programmée de la PROM contenant un code sur une chevalière. Début mars 1974, il présente devant une vingtaine de “banquiers” sa “bague électronique“ avec son imposant dispositif de lecture (qui était la partie la plus complexe du dispositif). Lors de cette présentation, les “banquiers” sont enthousiastes. Toutefois l’un deux émet la remarque que le choix d’une bague comme clé électronique fait trop science-fiction. Ainsi la “Bague Bancaire” restera un prototype et l’invention de Moreno ira s’implanter dans un autre support : une carte en plastique au format “standard”.

Avant la réalisation de ce prototype, Roland Moreno avait bien lu quelques textes de science-fiction, mais peu d’ouvrages du genre étaient à son goût. On peut encore lire que l’idée de la bague lui serait venue du roman de science-fiction La nuit des temps (1968) de René Barjavel. Moreno l’avait vertement démenti en indiquant que si son inspiration venait de la science-fiction, elle aurait été induite par un autre roman : Croisière sans escale (1958 - titre original : Non-Stop) de l'écrivain britannique Brian Aldiss (1925-2017). Dans son démenti, Moreno précisait :

Qu’”Un des principaux personnages portait au doigt une bizarre bague, grâce à laquelle il pouvait desceller certains points de certaines cloisons, pénétrant ainsi à volonté dans tels et tels lieux connus comme inaccessibles. Bref, sa bague faisait clef…”

Dans un strip en deux cases, publié en juin 2023 par le NewScientist, le cartooniste britannique Tom Gauld montrait formidablement bien comment des objets peuvent passer de la science fiction à une réalité technique :

• Dans la première case - un écrivain de science-fiction présente sa dernière production à son éditrice : “Mon roman est un récit édifiant sur le capitalisme et les conséquences de créations technologiques puissantes sans tenir compte de leurs implications morales.“

• Dans la seconde case - un dirigeant d’une entreprise de la tech tient dans la main le roman de l’écrivain de science-fiction et clame à ses employés : “Hé les mecs ! Ce roman est trop cool ! Construisons certains des trucs qu’il présente !“

En 2020, l’auteur français de science fiction Alain Damasio reprenait l’idée d’une bague d’identification dans son roman “Les Furtifs”.

”Dans la France de 2040, la surveillance est totale, les riches écrasent davantage les pauvres et les grandes villes sont privatisées : Paris par LVMH, Cannes par Warner et Orange par Orange. Chaque Français porte une bague où sont numérisées toutes ses données personnelles.”
Extrait du résumé du roman “Les Furtifs“ par Jérôme Garcin pour France Inter.

la bague de Damasio sera-t-elle une source d’inspiration pour un·e dirigeant·e d’une entreprise de la tech ? Les pronostics sont lancés…

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La question du précédent numéro (le 146) était : “Les musées devraient-ils montrer plus à leurs publics leurs actions face au changement climatique?“ Vous êtes 93% à avoir répondu “OUI”, 2% à avoir répondu “NON“ et 5% à avoir répondu “PEUT-ÊTRE” (résultat pour 43 votants). Maintenant, reste pour les musées à trouver comment ils pourraient plus fortement montrer leurs engagements face au changement climatique…

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Le Bizarreum est ici !

Juliette Cazes vulgarise depuis 2017 la mort sous plusieurs aspects. Diplômée en archéologie, anthropologie, tourisme et même dans le domaine des pompes funèbres, Juliette mène des recherches en thanatologie. Elle est aussi l’autrice de quatre ouvrages : Funèbre ! Tour du monde des rites qui mènent vers l'autre monde (Éditions du trésor, 2020), Momies ! Corps conservés à travers le monde (Éditions du trésor, 2020), Cabinet de curiosités insolites, médicales et macabres (Dunod, 2023) & Abécédaire illustré des mots de la fin, co-écrit avec Hugo Blanchet (Atelier Perrousseaux, 2024)... Cela faisait un moment que je souhaitais l’interviewer dans muzeodrome - c’est chose faite ci-dessous.

Bonjour Juliette, tu effectues des recherches indépendantes en thanatologie. Qu'elles sont tes dernières découvertes ?

Dans le domaine de la mort, on n'invente rien, néanmoins, mes axes de travaux étant assez variés, mes travaux actuels se concentrent une méthodologie de prise en charge des corps très abîmés pour les agents de chambre funéraires, et d'ici peu un déplacement au Rajasthan et à Varanasi pour observer les crémations locales.

Sous l'étiquette "Le Bizarreum", tu publies du contenu en ligne depuis mai 2017 (Vidéos YouTube, Billets de Blog, Podcast). Beaucoup de personne te connaissent d'ailleurs sous ce nom. Peux-tu nous en dire plus ?

C'est la contraction de "Bizarre" et de "Museum", initialement je présentais l'archéologie et l'histoire funéraire au grand public, puis mon parcours professionnel et de recherche m'a permis d'élargir mes horizons.

Plusieurs de tes vidéos dans Youtube sont des succès pour des contenus documentaires, dernièrement celle intitulée "Cannibalisme et premiers colons d'Amérique du Nord | Anthropologie biologique". Pourtant pendant quelques mois tu avais arrêté de publier dans la plateforme ?

J'étais fatiguée de publier une vidéo par mois depuis presque 5 ans, je ne gagne pas d'argent avec mes vidéos et surtout j'ai une vie à côté ! Face à la montée en puissance de Tik Tok, j'ai choisi de faire l'inverse : créer moins mais j'espère mieux. Et puis, j'ai surtout mis l'accent sur l'écriture de mes livres. 

Quelles missions réalises-tu pour les musées ?

Elles sont variées, les plus courantes sont des conférences pour le grand public. Néanmoins j'ai déjà été appelée pour compléter des contenus d'exposition, mais aussi donner des conseils autour de la question de la présentation de restes humains. Dernièrement, au musée de Bretagne, j'ai guidé la visite de l'exposition Mourir quelle histoire ! à travers mon regard.

Si un musée te donnait carte blanche pour monter une exposition, quel serait le projet que tu souhaiterais porter ?

J'aimerai un jour pouvoir faire officiellement partie d'un comité scientifique car mon nom ressort souvent en remerciements d'exposition de par mes travaux ou conseils, mais ma position est par conséquent frustrante. si j'avais une telle possibilité, j'aimerai beaucoup travailler autour des rites funéraires bien entendu !

Aurais-tu une ressource singulière et essentielle à nous partager ?

Singulière peut-être, essentielle pas forcément, mais j'aime entretenir des liens avec des baroudeurs de la mort comme le photographe Klaus Bo ou le média Hunting Asia.

Pour terminer cet entretien, si je te dis mort et numérique, tu penses à quoi ?

Un sujet qui me fatigue d'avance ! Il y a quelques années on a commencé à en parler, surtout autour de IA dans la prise en charge du deuil et les deadbot (on a fait un épisode dessus pour le Quai des Savoirs). Compte tenu du manque de mesure des gens avec les nouvelles technologies, je pense que dans mon domaine de travail ça va être l'enfer et surtout... un grand vide juridique !

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Des musées engagés | “Dans le contexte actuel de banalisation des discours de haine et de risque de stigmatisation d’une partie de la population française”, plus de vingt musées, d’art, d’histoire, de société et lieux de mémoire, présents sur l’ensemble du territoire national français se sont réunis fin novembre 2023 pour constituer les fondements d’un réseau de musées engagés. Extrait du communiqué des musées engagés (juin 2024): "Les musées publics ont non seulement un rôle social mais aussi une responsabilité dans la formation des consciences citoyennes. Si chaque jour nous cherchons à élargir nos publics, à renforcer l’accueil des scolaires et des personnes les plus éloignées de la culture, c’est parce que notre vocation est d’être des espaces ouverts, de dialogue et de reconnaissance de nos identités plurielles. Nous ne sommes pas des lieux militants, mais nous ne sommes pas non plus des lieux neutres, coupés du contexte social dans lequel nous agissons…".
Lorsque vous irez voter pour le second tour des législatives 2024, imaginez bien le futur porté par votre bulletin. Si nous n’y prenons pas garde, l’espace culturel français pourraient basculer vers d’autres “valeurs”.

Nouveau Centre | “Respect de l’existant - Activation et requalification des espaces -Porosités physiques et visuelles - Évidence des parcours” - le Centre Pompidou a dévoilé son projet de rénovation pour sa réouverture en 2030. À l'issue d'un concours d'architecture pour la maîtrise d'œuvre du volet culturel, ce projet est confié à l'agence Moreau Kusunoki, associé à Frida Escobedo Studio, designer. 

NØ | NØ RETURN est un festival international qui explore de nouvelles connexions entre art, culture et technologies. Ce festival se déroule à Nevers (Bourgogne-Franche-Comté) en parallèle de la NØ SCHOOL NEVERS, une université d’été dédiée à l’art numérique. Sa 5ème édition aura lieu du 12 au 14 juillet 2024. Un projet porté par le collectif NØ.

Point de vue | “Dans le cadre du projet de recherche Women of Rijksmuseum, le Rijksmuseum organise cet été [2024] l’exposition «Point of View», qui explore les idées sur le genre en Europe occidentale du XVI^e au XXI^e siècle à travers 150 œuvres issues de ses propres collections.

Les innovations ont-elles un genre ? | La chercheuse Marion Coville explore cette question dans une keynote présentée à Lyon en avril lors de MIXIT 2024 (la conférence pour l'éthique et la diversité dans la tech - avec des crêpes et du cœur) . Voir la captation de celle-ci (vidéo de 38 minutes).

Moreno encore | Dans le cadre de la société Innovatron de Roland Moreno (voir les notules 1 & 2 de ce numéro) avait conçu le «Radoteur», un logiciel capable de créer de nouveaux mots et des noms de marque “qui sonnent bien” ! Pour celles et ceux qui ne le savent pas encore, j’ai moi même conçu un générateur de pseudo-mot en 2009 - générateur qui a pour nom MotBot (et qui fonctionne toujours ;-) ).

Plein de puces (et d’idées) | Le début du titre de ce numéro de l’infolettre m’a été inspiré par un fragment de l’introduction du livret de l’exposition “Carte à puce. Une histoire à rebonds“ (présentée au Musée des arts et métiers de Paris du 30 juin 2015 au 3 janvier 2016).
“Nous sommes tous pleins de puces, et nous ne le savons plus. Elles ne bougent pas, ne crient pas mais font tout le travail : sortir l’argent des distributeurs, ouvrir les portes, animer les téléphones.” Yves Winkin

Pique-nique muzeodrome - été 2024 | A l’époque de Muzeonum, j’organisais chaque été des pique-niques avec la dynamique communauté des museogeeks. J’ai eu envie de renouer avec ces diners sur l’herbe et je vous propose de me rejoindre lors d’un pique-nique muzeodrome à Paris le jeudi 11 juillet 2024.
Informations et inscription sur la page événement…

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Voila, c’est déjà la fin de ce numéro 147 ! Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis au travers d’un gentil message, d’un commentaire ou d’un simple appui sur le 💜.

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Je suis Omer Pesquer, consultant indépendant. Avec des approches inventives, j’accompagne les organisations culturelles dans leurs déploiements d’{autres} numériques pour tisser et consolider leurs rencontres avec leurs publics.
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- Comment se positionne aujourd'hui le site Web de votre organisation culturelle ?
- Est-il toujours adapté aux usages et besoins de ses visiteurs ?
- Quel est son impact écologique ?
Si vous vous posez une de ces trois questions, c'est que vous avez besoin de faire le point sur votre site Web. C'est ce que je vous propose au travers d'un audit conçu spécifiquement pour les sites Web culturels :
→ Je vous explique tout dans une page de mon site.

P.S.: Merci à Michel Kouklia pour la relecture de ce numéro.

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Transformé comme Cameron Frye

La Folle Journée de Ferris Bueller (Ferris Bueller's Day Off) présente une des plus fameuses scènes de fiction tournée dans un musée.

Sorti aux États-Unis en juin 1986, ce film est un hommage à l’adolescence et à la ville de Chicago. Il a été écrit et réalisé par John Hughes (le scénariste de Maman, j'ai raté l'avion ! (1990) et le réalisateur/scénariste du Breakfast Club (1985), autre superbe film sur l’adolescence).

Joué par Matthew Broderick, Ferris Bueller est un cancre invétéré qui sèche l'école avec sa petite amie Sloane Peterson et son meilleur ami Cameron Frye. Le périple du trio va les amener dans différents lieux emblématiques de la ville de Chicago dont son Art Institute (deuxième plus grand musée d'art des États-Unis après le MET, Metropolitan Museum of Art de New York).

”La scène filmée à l'Art Institute of Chicago est indéniablement étrange […] Le style de la scène ressemble plus à un clip vidéo qu'à un long métrage, avec ses longs gros plans inhabituels, son absence de dialogue et sa musique de fond onirique.”
Katie Nodjimbadem dans l’article du Smithsonian magazine intitulé “How Ferris Bueller’s Day Off Perfectly Illustrates the Power of Art Museums“

Pour son film, John Hughes avait choisi l’Art Institute car celui-ci était pour lui «un lieu de refuge», à l’époque où il était lycéen. La musique de fond de la séquence, version instrumentale de la reprise par The Dream Academy de la chanson “Please, Please, Please Let Me Get What I Want” de The Smiths, contribue à donner à cette visite fictive une dimension de bulle hors du temps.

A la fin de la séquence, le personnage de Cameron Frye fait face seul à “Un dimanche sur la Grande Jatte“, un très grand tableau pointilliste de Georges Seurat peint en 1884. L’immersion dans l’œuvre va le transformer…

”Cette scène est peut-être le moment décisif dans le développement de Cameron, dont la vision existentielle et sombre de la vie s'oppose à l'éternel enthousiasme de Ferris.” Katie Nodjimbadem - Smithsonian magazine

Fin 2015, après 30 années de travail pour l'Institut d'art, dont 4 en tant que directeur, Douglas Druick prenait sa retraite. Pour marquer son départ, il avait rejoué la fameuse scène dans le rôle de Cameron.

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Les cartels automatiques

Ayant conçu plusieurs générateurs Web (UnTitre, NePas, Motbot…), j’ai été interpellé par un repérage d’Alice Martel.

“Avec son générateur de cartels, le Palais de Tokyo ne manque pas d'autodérision 😅”
Alice Martel

Sur la page Web de son générateur, le Palais de Tokyo indique :

”Vous venez de froncer les sourcils en essayant de comprendre ce qu’est un cartel ? Vous avez déjà ressenti des maux de tête face à une œuvre d’art contemporain en lisant ces petits textes explicatifs souvent alambiqués ? Créez votre propre machine à migraines et testez notre générateur de cartels pour composer le pire que vous n’ayez jamais lu.'‘

Pour générer un cartel, il suffit d’entrer un nom d’artiste et le titre d’une de ses œuvres. Le dispositif web servant de support ludique au glossaire de plus de 60 mots proposé par le centre d’art.

”Ce cartel a été généré automatiquement grâce à une intelligence pas-artificielle et n’a aucun sens, mais les termes utilisés en ont un !”

Avant le générateur en ligne du Palais de Tokyo, plusieurs artistes avaient déjà développé des outils pour produire des textes avec ce jargon cryptique. En voici quelques exemples : Le Générateur de Critique d’Art d’Éric Maillet - 2014 (signalé par Alice Martel), le Xyloglossaire artistique de Stefan Ansermet - 2015 (livre objet signalé par Géraldine Miquelot) et le générateur en ligne 500 letters de l’artiste belge Jasper Rigole - 2010.

Dans leur essai «International Art English» (IAE), Alix Rule et David Levine questionnait dés 2012 la langage spécial des textes d’art contemporain :

“Le monde de l’art internationalisé s’appuie sur un langage unique […] Dans ce qui suit, nous examinons certaines des curieuses caractéristiques lexicales, grammaticales et stylistiques de ce que nous appelons l’International Art English. Nous examinons les origines de l’IAE et spéculons sur l’avenir de ce langage à travers lequel l’art contemporain est créé, promu, vendu et compris.”

En 2014, pour aller plus loin, le critique d’art états-unien Danny Olda avait demandé à six artistes de concevoir des œuvres en se basant sur des textes en IAE (texte générés par l’”artybollocks generator”, un générateur Web qui ne semble plus disponible).

“À partir de sujets sélectionnés au hasard, plusieurs déclarations d'artistes différentes sont créées par un générateur de déclarations Internet. Ces déclarations générées sont distribuées aux artistes participants, et les artistes créent à leur tour de nouvelles œuvres d'art basées sur elles.”

Le résultat de cette production inversée avait été présenté en Floride dans l’exposition Machine in the Ghost. Lire à ce sujet, l’article détaillé de Jillian Steinhauer publié à l’époque par Hyperallergic.

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Parties par million

Le PPM (Parties Par Million) spécifie la quantité d’un élément particulier sur un ensemble d’un million d’éléments. Selon un grand nombre de scientifiques et d’experts, le taux maximal “acceptable” de CO2 dans l’atmosphère serait aux alentours de 350 PPM. Ce taux, qui a été dépassé ces dernières années, amplifie “mécaniquement” le changement climatique.

Début mai 2024, le quotidien britannique The Gardian avait interrogé les climatologues du groupe d'experts intergouvernemental sur l'évolution du climat (GIEC) et le moins que l’on puisse dire c’est que ceux-ci n‘était pas très optimistes. Seulement 6% des experts questionnés avaient estimé que la limite des +1,5°C par rapport à l’époque préindustrielle pourrait être respectée - limite convenue au niveau international lors des accords de Paris sur le climat en 2015. Près de 80% des répondants prévoyaient au moins +2,5°C et près de la moitié +3°C. En conséquence, un grand nombre des scientifiques interrogés envisageaient “un avenir « semi-dystopique »” (avec des intensifications des catastrophes naturelles, des famines, des conflits, des migrations massives…).

Depuis la COP27, la photographe Mary-Lou Mauricio développe un projet pour sensibiliser au dérèglement climatique. Ce projet intitulé “Born in … PPM” présente une série de portraits en noir en blanc de personnes d’âges divers avec écrit visiblement sur leurs peaux le taux de concentration en CO2 du jour de leur naissance. En s’inspirant de ce projet, les musées pourraient afficher, à de multiples endroits in situ et en ligne, le PPM de leur date d’ouverture.

Par exemple pour la France :

• Musée Carnavalet - décembre 1880 - 290 PPM

• Centre Pompidou - janvier 1977 - 333 PPM

• Musée d’Orsay - décembre 1986 - 348 PPM

• Musée du Quai Branly - juin 2006 - 382 PPM

• Centre Pompidou-Metz - mai 2010 - 390 PPM

• Mucem - juin 2013 - 397 PPM

• Musée des Confluences - décembre 2014 - 400 PPM

• Hôtel de la Marine - juin 2021 - 417 PPM

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La question complémentaire :

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La question du précédent numéro (le 145) était : “Souhaitez-vous que muzeodrome continue de publier de temps en temps de longs entretiens?“ Vous êtes 86% à avoir répondu “OUI” et 14% à avoir répondu “PARFOIS” (résultat pour 37 votants).

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Lu, vu, entendu ⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

L’art est poussière | L’artiste joueur de mots Ben(jamin) Vautier écrivait dans son infolettre en avril 2019 “il faut pas m’en vouloir d'écrire parfois n’importe quoi, n’importe comment - ne me prenez pas trop au sérieux - c’est le temps qui passe trop vite“… Ben Vautier n’écrira plus dans notre dimension, il l’a quittée le 5 juin 2024. (“L’art est poussière” est un des 313 mots de Ben figurant sur la façade de la Fondation du Doute à Blois).

Audioguides anciens | Belle trouvaille de Guillaume Ducongé (Fondateur d’Audiovisit) → une vidéo des archives de l’INA présentant la mise en service des premiers audioguides au Musée national de la Marine de Marseille en 1970. A l’époque ceux-ci étaient de gros boitiers portés en bandoulière (voir aussi ceux du MET à New-York à la même époque). Pour rappel, dans le numéro 105 de l’infolettre, je vous avais présenté le premier audio guide (ou plutôt l’ancêtre de l’audioguide) déployé au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1952.

Pour l’amour de la médiation | Guillaume Ducongé, après avoir fondé et dirigé la société Audiovisit pendant plus 20 ans, a repris les études en janvier 2023. Pour finaliser l’écriture de son mémoire de Master 2, il est actuellement sur les routes à vélo pour un tour des musées entre Lyon et Monaco (soit environ 1000 km parcouru entre le 9 juin au 6 juillet 2024). Son objectif: réfléchir à l’avenir de la médiation culturel à l’heure de l’IA, en progressant de manière sobre et lente sur les routes et dans ses réflexions. Vous pouvez suivre son tour dans LinkedIn et Instagram… Voir aussi l’entretien avec Guillaume Ducongé publié dans le numéro 128 de l’infolettre, le 28 juin 2023 .

ou.ex.po | “Vous trouverez ici des expositions imaginaires et contées que vous pourrez visiter en fermant simplement les yeux...”. La surprenante Mathilde Castel a lancé fin avril 2024, le podcast Ou.Ex.Po, l'Ouvroir d'Exposition Potentielle. Quelques-unes des œuvres déjà ouvertes : Attye et Barbie (Annette Messager, #9), Œillères (Roberto Greco, #3), Fissure (Kate Mccgwire, #6), Denkendersoldat (Miriam Cahn, #8)… Laissez votre esprit vagabonder au fil des mots égrenés par la voix de Mathilde… Voir aussi l’entretien avec Mathilde Castel publié dans le numéro 124 de l’infolettre, le 21 mars 2023 (un entretien autour des odeurs au musée).

Vous avez dit “étrange” ? | Initiée par la Réunion des Musées Métropolitains de Rouen en Normandie (RMM), La Chambre des visiteurs invite depuis 2016 “le public à voter pour les œuvres qu’il souhaite voir sortir des réserves et exposer en salles”. Son édition 2024 “fait un pas de côté et s’intéresse au monde de l’étrange” /// Poussins naturalisés puis colorés - Levraut monstrueux hétéradelphe - Couperet de guillotine - Perchoir à sangsues - Vitrine coprologique… /// La vingtaine d’œuvres sélectionnées au travers de plus 1·500 votes exprimés sont accrochées du 18 mai au 22 septembre 2024 au musée Flaubert et Histoire de la médecine de Rouen.

Dessins | Charles Berberian en visite au musée de l'imprimerie et de la communication graphique - Lyon (Via Sonia) / Laurent Lolmède croque un gardien de l’exposition “Bonnard et le Japon” au Caumont - Centre d'Art d’Aix-en-Provence / Christelle Téa dessine ici et là, à Paris et ailleurs - par exemple sur les toits parisiens /

Dans les algorithmes | Publiée chaque semaine depuis la fin mai 2024, l’infolettre Dans les algorithmes (DLA) “va regarder ce qu'il se passe dans les systèmes techniques, à la rencontre entre les promesses du calcul, les réalités des fonctionnalités et le déni de leurs impacts sociaux“. Un projet éditorial piloté par le journaliste et essayiste Hubert Guillaud.

Votre PPM | Pour connaitre la concentration de CO2 dans l'atmosphère le mois de votre naissance (voir la troisième notule de ce numéro), vous pouvez utiliser l’outil créé par le journal libération (et publié dans GitHub). Outil qui accompagnait un article titré “Dérèglement climatique : en quelle PPM êtes-vous né·e et pourquoi c’est important ?” (article publié le 14 novembre 2022).

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Voila, c’est déjà la fin de ce numéro 146 !
Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis - au travers d’un gentil message, d’un commentaire ou d’un simple appui sur le 💜.
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Je suis Omer Pesquer, consultant indépendant. Avec des approches inventives, j’accompagne les organisations culturelles dans leurs déploiements d’{autres} numériques pour tisser et consolider leurs rencontres avec leurs publics.

P.S.1: Merci à Michel Kouklia pour la relecture de ce numéro.
P.S.2: Dans la scène post-crédits de La Folle Journée de Ferris Bueller (voir la 1ere notule de ce numéro), Ferris se dirige la caméra pour dire aux derniers spectateurs encore présents: "Vous êtes toujours là? C'est fini. Rentrez chez vous. Allez-y." ;-)

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Ceci est la seconde partie du numéro 145 de Muzeodrome. Si vous n’avez pas lu la première partie, elle est par ici. Cette seconde partie accueille principalement un long entretien avec Lucas Reboul et six brèves en lien avec la thématique du numéro: la sobriété numérique.

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Sortir des injonctions contradictoires 🚶🚪

Lucas Reboul est le cofondateur de Kaléo, une société de conception audiovisuelle et interactive fondée en 2003 en Occitanie. Dans cette société, il occupe une place assez transversale (codirection artistique, coordination des aspects techniques…).
Début 2024, Lucas m’a proposé d’intervenir dans un atelier engagé au SITEM (voir la notule “Réfléchir et agir ensemble 🤔💪“ dans la première partie de ce numéro de l’infolettre). Suite à nos échanges (avant, pendant et après cet atelier), je lui ai proposé un entretien dans muzeodrome (entretien bien plus long qu'à l'accoutumée).
 
Lucas, d'où viens-tu ?

J’ai un parcours académique pluridisciplinaire, en histoire du cinéma et esthétique à l’université Marc Bloch, aux Beaux-arts. J’avais aussi démarré un doctorat inachevé sur les questions de l’image filmée comme dispositif technique.

J’ai toujours conjugué des pratiques audiovisuelles et multimédias. J’ai aussi eu une petite pratique de films expérimentaux, du vidéo art, avant de m’orienter vers la médiation avec des outils numériques.

Un point important, mon père était un hobbyiste de l’informatique, et en même temps, nous vivions dans un préfabriqué en pleine nature, quasiment de façon autonome. Nature et culture dès l’enfance… Du ZX81 à la gestion de l’eau.

Pourquoi as-tu proposé un atelier de réflexions sur le déploiement de l’écoconception et la démarche numérique responsable au SITEM ?

En tant que concepteur numérique dans le secteur culturel, j’observe des injonctions contradictoires. D’une part, une pression pour produire des dispositifs dits innovants de type VR, AR, IA, sans définir le pourquoi. D'autre part, il y a un affichage de la responsabilité des organisations, dans leur communication ou dans les critères des appels d'offres. Mais au-delà, il n’y a parfois aucune démarche concrète. Comment dépasser la dissonance cognitive ?

Au-delà du constat, la question est d’adopter une approche structurée sur la base d'outils, de pratiques, en intégrant les acteurs. Il est nécessaire de questionner la façon dont nous abordons le numérique dans les expositions. Ce que nous apprennent l’écoconception et l’ACV (Analyse du cycle de vie), c’est de ne pas avoir d’a priori sur les résultats ou les solutions. La démarche aide à identifier les impacts, les mesurer et arbitrer les décisions au niveau design, technique, etc.

L’écoconception doit ainsi être envisagée dès les premières étapes d’un projet. Cette démarche ne peut se faire sans que les commanditaires et les institutions acceptent de modifier leurs pratiques. Elle ne peut s’envisager sans une formation de la filière.

L'atelier, avec ton intervention, avait aussi pour vocation de montrer que le numérique est une dimension de l'exposition, qu'il a une histoire qui n'a pas démarré avec la VR ou l'IA. Et aussi qu’il y a des méthodes, des compétences, des leviers d’action pertinents, des référentiels, des bonnes pratiques.

Pourquoi as-tu bifurqué vers d'autres façons de produire et mettre en place des dispositifs numériques ?

On ne peut ignorer les enjeux du changement climatique, l’effondrement de la biodiversité, et les conséquences sociétales de la surexposition aux écrans.
Quel est le poids du numérique ? Et quelle est sa trajectoire ?

Dans le secteur muséographique, j’observe une sorte de pression vers la XR (Réalité étendue), qui reste artificiellement soutenue. Des appels à projets dans le domaine artistique favorisent le métavers, la réalité augmentée, les grands espaces immersifs. D’un autre côté, il y a un grand cimetière d’app dans les stores et le sujet de la formation autour de la maintenance, de la réutilisation et du recyclage des équipements est presque inexistant.

En 2022, j’ai été à l´ISE (Integrated Systems Europe) à Barcelone, le plus grand salon européen sur l’intégration audiovisuelle et les systèmes numériques. On pouvait y voir une grande quantité d’écrans et de technologies de l’affichage dynamique qui souhaitent se substituer aux affichages classiques. C’était effrayant. Ces acteurs industriels pèsent sur la définition des futures normes, et leurs obsolescences organisées.

Dans la filière audiovisuelle, il y a un fétichisme du matériel, de la machinerie et du renouvellement des formats. L’effet rebond y est encore plus présent. J’observe des sociétés qui vont pitcher 5 minutes un projet à 20·000 km et aussi dans ma région des projets de grands studios audiovisuels qui vont artificialiser des sols, avec l’aval des institutions.

Dans les ICC (Industries culturelles et créatives), on note une profusion de discours sur les responsabilités du capitalisme. Mais le monde culturel est dans un angle mort, il ne perçoit pas vraiment ses propres externalités négatives. Lors de l’atelier, Christine Debray (directrice de projet sobriété numérique culturelle au ministère de la Culture) rappelait que la culture représente presque 70 % de la bande passante utilisée sur Internet.

Alors, comment est-il possible de bifurquer ?

Dans la muséographie, je suis un maillon au cœur d’une chaîne de décisions qui intègre beaucoup d’acteurs (prescripteurs, sociétés de conseils, programmistes, assistants à maîtrise d'ouvrage, muséographes, scénographes, comités scientifiques, fournisseurs de solutions d’intégration audiovisuelle…). Je ne suis pas seul décisionnaire des formes proposées aux publics. Et ma voix ne porte pas autant que celles des premiers acteurs. Si j’interviens trop tard, je dois corriger des choix déjà effectués, et cette approche de déconstruction est souvent mal perçue.

Il y a un travail de sensibilisation de la filière en amont. Je communique régulièrement avec mes clients et fournisseurs sur ces sujets. Beaucoup de pédagogie est nécessaire pour accompagner les clients inexpérimentés, surtout ceux qui veulent à tout prix déployer une innovation complexe vue quelque part sur Internet.

Et au niveau de ton entreprise, Kaléo ?

Il y a des débats et des interrogations légitimes. J’adopte une stratégie pour la conduite au changement, je repense “que produire” et “comment produire”. Mes équipes suivent des formations (numérique responsable, écoconception, etc.). Nous avons intégré récemment les compétences d’un ergonome cognitif, pour évaluer les interfaces (accessibilité, IHM). Nous avons aussi mis en place des partenariats avec des ESAT pour tester des dispositifs numériques.

Nous suivons une méthode d’écoconception et nous proposons des réponses moins impactantes pour une même fonctionnalité. Sur le plan technique, nous recherchons des solutions numériques dont le déploiement, l’entretien, le réemploi et le recyclage seront plus faciles. On recycle aussi du matériel déjà présent pour les projets (par exemple pour le Parc de la Vanoise). Il y a également tout un volet de recherche et développement (R&D) pour trouver des solutions technologiquement mid-tech et plus durables.

Sur le contenu, nous restons fidèles à une ligne de conduite proche de la médiation. Il n’y a pas de volonté de fidéliser un visiteur à un écran, de le retenir et l’enfermer, de proposer des expériences futiles.

Les pratiques d’une ergonomie inclusive et maîtrisée nous poussent à favoriser certaines technologies, nous préférons l’immersion collective non casquée, les interactions avec des manips, des alternatives low-tech.

Sur quels outils et méthodologies vous appuyez-vous ?

Nous avons formalisé nos engagements avec des formations et des labélisations. En 2020, Kaléo avec Envol, un mini ISO 14001 certifié par le Bureau Véritas. Nous avons élaboré un plan d’actions environnementales, qui couvrent toutes les dimensions de l’activité, du compostage des déchets à l’installation de panneaux solaires.

Solène Laferrière, directrice UX, a été formée en écoconception de services numériques cette même année. Je suis formé en écoconception et initié à l’ACV (Analyse du cycle de vie). En tous, trois personnes sont formées au numérique responsable. Nous mettons en œuvre un plan Numérique Responsable qui couvre toutes les dimensions de l’activité : achat, formation, énergie, entretien, etc. Il est piloté en interne par Margaux, notre ingénieure informatique, et Solène. Honnêtement, c’est un travail considérable. Il est nécessaire de tout mesurer, d’analyser chacun des leviers et de formaliser. Cette démarche s’appuie sur des données objectives, et ce n’est pas de l’auto-déclaration.

En interne, nous menons ainsi des actions d’amélioration continue, par exemple nous avons conçu un logiciel qui supprime les ressources inutiles dans nos applications, pour réduire leurs poids.

Au niveau conception, nous cherchons à améliorer l’aspect fonctionnel, par exemple nous avons réalisé un dispositif AR (réalité augmentée) mais sur la base d’un PC et d’un écran fixé sur un pied articulé au lieu d’une tablette. Les avantages sont nombreux : allongement de la durée de vie, infogérance, évolution du soft. Le dispositif est accessible aux PMR (personnes à mobilité réduite) et règle les limites de la réalité augmentée comme la contrainte ergonomique et la lisibilité. Mais cela a nécessité beaucoup plus de prototypage. Nous proposons aussi des théâtres optiques, qui reposent sur des technologies simples, mais avec un design évolué.

Quelles ont été les réactions des membres de ton entreprise face à ce changement ?

Il n’y a pas eu de changement radical, mais une modification progressive des façons de produire et de pourquoi produire. La démarche exige de la pédagogie et de l’adhésion. Les réactions face aux questions posées du numérique acceptable sont multiples. L’équipe est composée de sensibilités diverses. Le changement passe par des organismes de formations, comme le Green IT.

Certains automatismes doivent venir s’ajouter à des contraintes déjà fortes. Sur l’écoconception, globalement, la démarche est collective. Elle se diffuse plus facilement en interne, mais se heurte aux clients ou maîtres d’œuvre. Elle bouscule les commanditaires et leur demande des arbitrages.

Selon toi, cette démarche devrait-elle être encore plus soutenue par les acteurs publics, dont les musées ?

Les CCTP (cahiers des clauses techniques particulières) des acheteurs publics doivent intégrer des critères d’écoresponsabilité depuis 2004, les textes ne sont pas récents, avec un indice de notation jusqu’à 20 %. Beaucoup de marchés n’intègrent aucun critère RSE ou écoresponsable.

L’autre problème est qu’actuellement, les acteurs institutionnels ne maîtrisent pas cette dimension : les politiques d’achats responsables, l’écoconception, le numérique responsable. Ils évaluent les candidats sur une base autodéclarative, voire au ressenti. Si les institutions pouvaient respecter le cadre légal et faire une analyse objective des critères, ce serait un premier pas. Je crains aussi le green washing, d’autant que le tunnel carbone pousse à se focaliser sur cette unique dimension.

Ensuite, effectivement, les acteurs et institutions publiques (Ademe, Ministère, etc.) produisent des outils, des aides, mais la décision en revient au commanditaire. Comment faire pour que se diffuse cette démarche ? Je n’ai pas la réponse.

Pour terminer cet entretien, aurais-tu deux ou trois ressources à nous communiquer pour prendre la route des autres numériques ?

Le site du Green-It dispose de ressources intéressantes pouvant apporter un éclairage sur la réalité des impacts du numérique. Il envisage surtout le web, mais offre des articles pertinents.
 
Le podcast Techologie est très intéressant, car il couvre plusieurs dimensions du numérique, avec des invités qualifiés. C’est une approche militante, pouvant offrir une vue globale de la filière, avec toutes ces dimensions ignorées : les minerais, les usines, les enjeux sociétaux.

Je pense à une dernière référence, Les images du Futur, un livre de Joseph Deken, 1984, sur l’informatique graphique qui permet de voir dans le rétroviseur l’évolution du numérique, avec une très belle iconographie.

[Rappel] Pour celles et ceux qui souhaitent disposer du support de présentation de l’atelier que nous avons avons mené au SITEM avec Lucas Reboul et Christine Debray (PDF de plus de cinquante pages qui contient de multiples références et ressources) → merci de m’envoyer un gentil message ici-même, depuis mon site web ou dans LinkedIn.

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La question complémentaire :

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Lu, vu, entendu ⚡⚡⚡

Vous les avez peut-être ratées, muzeodrome a compilé ces informations et ressources pour vous :

Trop de déchets | Publié en mars 2024, le rapport mondial “E-Waste Monitor” de l'Institut des Nations Unies pour la formation et la recherche (UNITAR) a révélé que 62 millions de tonnes de déchets d'équipements électriques et électroniques ont été produits dans le monde en 2022 - soit 7,8 kg par habitant·e humain·e de notre planète. Une hausse de 82 % par rapport à 2010. Le rapport précise aussi que “la production mondiale de déchets électroniques augmente cinq fois plus vite que le recyclage documenté de ces déchets“. Il est vraiment temps d’agir : de produire beaucoup moins de ces déchets toxiques et de légiférer pour obliger les équipements à être facilement recyclables.

Référentiel | Lancé en novembre 2022 “dans le cadre de la mission interministérielle numérique responsable”, le référentiel général d'écoconception de services numériques (RGESN) a pour objectif de permettre “de réduire la consommation de ressources informatiques et énergétiques et la contribution à l’obsolescence des équipements, qu’il s’agisse des équipements utilisateurs ou des équipements réseau ou serveur”.

Designers Éthiques | L’association Designers Éthiques travaille à la “capacitation des designers et des professionnels du numérique pour produire un numérique émancipateur, durable et désirable”. Elle a publié deux guides notables : le guide d’écoconception de services numériques et le guide « Concevoir sans dark patterns ». L’association est aussi à l’origine de la journée de l'écoconception numérique et de l’Index Conception Responsable, un nouvel outil dont l’objectif est de fédérer les différents référentiels existants (RGAA, RGESN, RGPD…).

Numérique acceptable | Militant engagé de l'éducation au numérique et alternumérisme radical, Louis Derrac présente ses positions et ses recherches dans son site Web. En août 2022, dans un article, il soulignait qu’il était essentiel de “politiser les choix techniques et technologiques” et de travailler ensemble à un “numérique acceptable”.

Festival de la muséologie | “Sobriété : innover, renoncer, ralentir“ - le programme complet du festival de la muséologie 2024 est en ligne : des tables rondes, des ateliers, des stands, une performance et une visite d’exposition… Avec Marie Ballarini (enseignante-chercheuse, Paris Dauphine - PSL), j’aurais le plaisir d’y co-animer, le 25 mai de 14h à 15h30, l’atelier “Communiquer sa sobriété auprès des publics“ (Festival en entrée libre sur inscription - les vendredi 24 & samedi 25 mai 2024 au Campus Nation, Université Sorbonne Nouvelle, Paris).

Et si on y travaillait ensemble ? | Savez-vous que je peux vous accompagner pour rediriger vos projets vers d’autres numériques ?
[Sensibilisation] - au travers d’un “catalogue” d’inspirations créatives dans les domaines des mid, slow et low tech. Catalogue qui peut être présenté dans un format atelier ou conférence.
[Accompagnement] - en assistance à maîtrise d’ouvrage, j’accompagne les projets avec des méthodes et des imaginaires spécifiques pour que les sobriétés passent de contraintes limitantes à des cadres fertiles et créatifs (réunions, ateliers, formations, interventions sur les cahiers des charges…). Vous me contactez ?

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Voila, c’est déjà la fin de la seconde partie de ce numéro 145 ! Avant de partir, n’oubliez pas de donner votre avis - au travers d’un message, d’un commentaire💬 ou d’un simple appui sur le💜.
à tout soudain,
o m e r

Je suis Omer Pesquer, consultant indépendant. Avec des approches inventives, j’accompagne les organisations culturelles dans leurs déploiements d’{autres} numériques pour stimuler et prolonger leurs rencontres avec leurs publics.

P.S.: Merci à Michel Kouklia pour la relecture de ce numéro et ses propositions de réajustement !