Moins, c'est mieux
Muzeodrome #74
Salut à tou·te·s,
Bienvenue dans Muzeodrome, l’infolettre inspirante qui vous plonge dans la créativité des musées et des espaces d’expositions.
Cette semaine, je vous propose de revenir à un numéro avec des notules plus concentrées comme celles publiées dans les premiers temps de l’infolettre.
👀 Illustration : Ada Hop (d’après une photo du Musée scandinave du collage)
1) Le Musée scandinave du collage 🏠✂️
J’ai toujours aimé les petits et même très petits musées. Aujourd’hui, je vous emmène en Norvège dans une petite cabane.
“À trois kilomètres au sud du village de Berkåk (930 habitants), sur la route européenne E6, entre le virage et le pont sur le ruisseau, se trouve le Scandinavian Collage Museum”. Fondé par Miss.Printed, ce musée présente 3 à 4 expositions par an. Il est accessible 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Depuis son ouverture en août 2016, le musée a “accueilli des milliers de visiteurs et exposé des artistes d'Europe, d'Australie et des États-Unis, notamment des collagistes remarquables comme RF Cote (Canada), Riika Fransiilla (Finlande), Michael Tunk et Winston Smith (États-Unis)”.
Il était logique pour Miss.Printed de créer ce très petit musée. Née en Hollande en 1973, l’artiste déménage en 2007 dans la campagne norvégienne et réalise depuis 2014 des petits collages épatants. Collages qu’elle met en scène et photographie dans un cadre extérieur pour dévoiler leurs puissances narratives et sensibles. Miss.Printed est également l’initiatrice de “The Collage Garden”, un projet qui fait pousser des “jardins de papier” dans le monde entier.
/via @soniasuprbo
2) V'room, V'room, V'room 🏍️🖼️
“Située dans une maison champenoise de 1902 à Crugny, MAISON VIDE est une association dédiée à l’art contemporain et aux musiques actuelles”. Hors les murs, MAISON VIDE initie “des manifestations plurielles qui interrogent un autre rapport au territoire, à l’environnement, et entretiennent l’implication des habitants dans des projets collaboratifs, riches et inspirants”. C’est dans ce cadre de ces manifestations qu’elle a lancé “V'room“ avec l’artiste plasticien aux identités multiples Julien Paci.
Ici, le principe est le même que celui de la livraison de pizza à domicile mais cette fois, c’est une exposition gratuite qui est livrée. L’opération artistique s’effectue avec une mobylette et l’exposition consiste en une œuvre présentée dans une boîte cubique éclairée à l’arrière de l'engin. La médiation est effectuée par le livreur. Soutenu par la Région Grand Est, ce projet a été lancé en 2020 et il est prévu pour durer 3 ans. Chaque mois, un·e nouvel·le artiste est exposé·e dans la boîte.
Ce beau projet est décrit en détail par Layla Landry dans un article publié par France 3 Grand Est.
/via Elsa Guerry
3) Le Supermarket 🛒🔴
“Alors que les musées et les espaces d'art restent fermés, le Design Museum s'est associé au gin BOMBAY SAPPHIRE et à la designer Camille Walala pour rouvrir la boutique du musée située dans la High Street, avec le message fondamental que la créativité est une part essentielle de l'être humain et qu'elle devrait être accessible à tous.”
Pendant cinq jours, du mercredi 21 au dimanche 25 avril 2021, la boutique du Design Museum de Londres a été transformée en supérette de produits essentiels : boîtes de riz ou de haricots rouges, liquide vaisselle, papier hygiénique… Ses produits étaient emballés dans des contenants créés par des designers émergent·e·s. Alors que les musées anglais ne rouvriront que le 17 mai 2021, beaucoup d’articles ont rapidement été vendus dans la supérette éphémère (dont les bénéfices seront reversés à un nouveau fonds d'accès aux designers émergents). Le design coloré et joyeux du SUPERMARKET conçu par Camille Walala a beaucoup apporté à cette opération.
Depuis plus de 10 ans, Camille Walala fait fureur à Londres avec son style particulier très identifiable, souvent qualifié de “tribal pop” (“fusion de couleurs vives et de motifs géométriques ludiques“). L’artiste est originaire de France. En 1998, alors qu’elle avait 19 ans, elle quitta la Provence pour Londres avec l’objectif d’améliorer son anglais. Une suite d’événements l’a alors amené vers la création… (Lire son entretien avec Nadège Alezine dans le site Ici Londres).
4) De la même énergie ✨✨
Depuis de nombreuses années, je suis avec intérêt les publications de Kevin Kelly. En juillet 2016, il lançait avec Mark Frauenfelder et Claudia Dawson l’infolettre hebdomadaire Recomendo (celle-ci fut une de mes inspirations principales pour la création de Muzeodrome).
Dans le n°240 de Recomendo (publié le 14 février 2021), Kevin Kelly écrivait avec passion : “La chose la plus cool que j'ai vue depuis de nombreuses années est Same Energy. Il s'agit d'une version bêta d'une machine de recherche visuelle. Vous lui donnez une image et elle vous renvoie d'autres images qui ressemblent exactement à celle avec laquelle vous avez commencé. Certaines images peuvent avoir le même sujet, d'autres le même éclairage et la même couleur, d'autres encore le même style visuel.”.
L’utilisateur de cet outil d’exploration original a la possibilité de sauvegarder l’URL de chacune de ses recherches. Pour démarrer votre utilisation de ce “stimulant créatif “, je vous invite à tester les recherches “museums“, “paintings“ ou “creativity“. Attention toutefois, la sérendipité est au rendez-vous et la plongée dans les millions d’images peut s’avérer addictive.
Créé par Jacob Jackson, Same Energy utilise l'apprentissage profond et fonctionne sans métadonnées initiales. Quel sera le premier musée à l’utiliser avec ses collections?
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A tout soudain,
Omer Pesquer { https://omer.mobi/ }
Ps : Merci à @dr_kouk pour sa relecture de ce numéro et des précédents.