Salut à tou·te·s,
Bienvenue dans Muzeodrome, l’infolettre inspirante qui vous plonge dans la créativité des musées et des espaces d’expositions.
Ce numéro de Muzeodrome instaure une nouvelle formule plus libre. Le nombre de notules par numéro sera dorénavant variable. La taille de chacune de ces notules sera elle-même plus fluctuante.
Bref, en ces temps [toujours] étranges et incertains, voici quatre choses qui valent la peine d'être partagées avec vous cette semaine :
1) Mais où es-tu @kg_ubu ? 🧔⁉
Le 1er août 2020, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain annonçait :
“Le Prix François Morellet 2020 est attribué à Kenneth Goldsmith pour son livre "Duchamp is my lawyer" paru chez Columbia University Press. Il lui sera remis le 11 octobre à Saumur.”
Début octobre 2020, l'événement a été reporté à une date incertaine. Et depuis quelques jours rien n'est plus comme avant...
Kenneth Goldsmith (KG) et UbuWeb en quelques fragments :
1961 : KG nait à Freeport dans l'État de New York.
1996 : KG crée UbuWeb, un site dans lequel “il archive l’avant-garde artistique et littéraire”. Un site majeur dans le domaine de l'art contemporain et de la diffusion de celui-ci !
“L'ancienneté du site UbuWeb dans le paysage des archives en ligne en fait un poste d'observation privilégié pour évaluer l'histoire des documents numérisés : l'évolution de leur valeur, de leur mode de fabrication et des conditions de leur circulation”
Agnès Peller in "UbuWeb de Kenneth Goldsmith : une archive issue du web de documents" (Publié dans Synoptique - Vol 4, numéro 1, été 2015)
2011 : KG publie "Uncreative Writing - Managing Language in the Digital Age" (Columbia University Press). Un ouvrage qui questionne en profondeur la façon de créer à l'ère du numérique. “Uncreative Writing” a été traduit en français par François Bon sous le titre "L'écriture sans écriture" (JEAN BOÎTE ÉDITIONS, 2018).
2012 - mars : KG ouvre son compte Twitter : @kg_ubu / le compte de @ubuweb étant lui actif depuis mai 2009.
“Twitter n'est pas de l'art. Mais il m'inspire de la même manière que l'art m'inspirait auparavant. L'art me faisait voir le monde différemment, penser les choses d'une nouvelle manière - il le fait rarement pour moi désormais, mais la technologie le fait pour moi au quotidien. C'est un peu comme la sensation que j'ai ressentie lorsque j'ai vu pour la première fois un tube fluorescent de Dan Flavin. Cela m'a fait repenser le monde entier. C'est la combinaison de la simplicité et de la complexité de Twitter qui est étonnante, de la même manière que la sculpture minimaliste était inspirante et éclairante.”
Kenneth Goldsmith in The Believer Mag en aout 2014 (pour un entretien mené par Sheila Heti essentiellement autour de Twitter)
2013 : KG lance, lors d'une exposition, l'idée impossible d'imprimer tout Internet pour former une œuvre d’art (en faisant participer des internautes volontaires).
2016 : KG publie "Wasting Time on the Internet", un manifeste où il renverse les idées reçues sur le temps perdu dans Internet.
2019 : KG conçoit une exposition pour la Biennale de Venise avec plus de 60 000 pages d'emails d'Hillary Clinton.
2020 - juillet : KG publie "Duchamp is my lawyer" (Duchamp est mon avocat) - un ouvrage consacré à l'aventure UbuWeb et à ses enseignements.
2020 - aout : La Bibliothèque du Congrès des États-Unis sélectionne UbuWeb pour l'inclure dans la collection historique de documents Internet liés aux archives Web des arts du spectacle.
2020 - octobre : le compte @kg_ubu n'est plus actif dans Twitter !
Pourquoi ce compte, qui était une source d'inspiration régulière, a-t-il disparu ? Kenneth Goldsmith, a-t-il effacé @kg_ubu ? Twitter a-t-il trop changé et cessé de l'inspirer ? Une chose est certaine, je regrette de ne pas avoir archivé tous ses tweets.
“Beaucoup de gens pensent que le web – et ses richesses – sera toujours là pour les attendre. Ce ne sera pas le cas. N’ajoutez pas de favoris. Téléchargez. Les disques durs sont bon marché. Remplissez-les avec tout ce que vous pensez avoir besoin de consulter, regarder, lire, écouter ou citer à l’avenir”
Kenneth Goldsmith in "Duchamp is my lawyer" (Traduction copiée sur serveur410)
2) A distance 🖼️⇄📺
A la veille du confinement du printemps 2020, invité par Muzeodrome dans le numéro #20 de son infolettre, Laurent Gontier proposait la mise en place de visites guidées de groupe à distance, retransmises en direct via des plateformes de live streaming.
Si les technologies de diffusion en direct dans Internet sont beaucoup plus accessibles aujourd'hui, les télévisites ou web-visites d'un musée ne datent pas d'hier. En France, dès 2007, le Château de Versailles expérimente à ce sujet avec Orange. Les premières visites s'effectuent alors au travers de robots de téléprésence guidés par des internautes depuis leurs domiciles. Réservés aux clients d'Orange disposant de la fibre en 2007, cette preuve de concept (Proof of concept) affichait le slogan “Faites entrer Versailles dans votre salon !”.
Les années suivantes, le groupe Orange et sa structure essaimée Anotherworld poursuivent leurs expérimentations avec le Château de Versailles ainsi qu'avec d'autres musées de tailles diverses. Assez rapidement, la cible principale de ces visites à distance devient le public scolaire, et des médiateurs humains remplacent le plus souvent les robots.
“Plus de 170 classes issues d’établissements scolaires des Yvelines, du Nord Pas de Calais et de la Marne participent, d’ici décembre 2011, à des visites du château de Versailles en direct depuis leur salle de classe avec leurs professeurs. Les élèves peuvent ainsi suivre à distance une visite animée par un conférencier des Musées Nationaux, présent au Château et échanger sur un programme varié : la construction du Château, la journée du Roi, les jardins de Versailles…” (Ministère de la Culture - juin 2011)
D'autres belles opérations suivront, dont en 2015 des télévisites depuis Abidjan de l'exposition "les Maîtres de la sculpture de Côte d'Ivoire" au Musée du Quai Branly.
La réussite la plus notable de ces visites à distance est celle du Musée de la Grande Guerre du Pays de Meaux (m2gmeaux). Mis en service avec Orange à partir de décembre 2014, ce mode de visite du musée demeure aujourd'hui.
“Au-delà de la prouesse technologique, il y a surtout une envie fondamentale : celle de rendre accessible la culture à tous les publics empêchés, que ce soit en prison, à l'hôpital ou parce que l'on est trop loin.” Michel Rouger - alors directeur du m2gmeaux - en décembre 2014 pour le Parisien
De l'autre coté de l'Atlantique, la Pointe-à-Callière (Montréal, Canada) vient de proposer des visites intitulées “En direct de l'histoire” ; des visites à distance animées par un·e guide qualifié·e et destinées à des groupes scolaires. Un reportage télévisé de Radio Canada montre comment se déroule en deux temps ces "sorties scolaires en mode virtuel" : premier temps : la visite - second temps : les questions au/à la guide.
Un point qu'il est important de souligner est que ces visites scolaires (celles du m2gmeaux et de la Pointe-à-Callière) ne sont pas gratuites, mais à la charge des établissements scolaires. Cet apport financier permet de plus facilement pérenniser ces visites.
Beaucoup de personnes ont expérimenté la visioconférence pendant le confinement. Le modèle de webvisite pour les scolaires pourrait rapidement être étendu à des groupes constitués. A suivre dans les prochains mois...
/Merci à Marion Malique qui m’a signalé l’expérience de la Pointe-à-Callière lors du séminaire doctoral Paris-Montréal “Musées et publics en temps de crise”.
3) Réveille-toi ! 😴👀
Vous vous réveillez...
Le virus est toujours présent dans l'air mais l'Internet à disparu...
Dans ce nouveau monde, “tout sentiment de certitude pour le présent et l'avenir semble avoir été déstabilisé”.
“L'exposition ["Imagine you wake up and there is no Internet"] vise à contribuer à la discussion sur la dynamique en constante accélération du réseau, sur notre position au sein de celui-ci et, enfin, sur les frontières entre un monde technologique dirigé par l'homme et un monde technologique dirigé par la machine.”
Extrait de la présentation de l'exposition qui se déploie du 22 octobre 2020 au 5 novembre 2020 à NEON Grants (Athènes, Grèce). Une exposition qui permet à 13 artistes et 5 collectifs d'art de montrer des scénarios sur notre temps présent et des futurs proches:
“Des stratégies de déconnexion et de désorientation, des plans d'évacuation et de fuite de la ville, des études sur la société de l'information, des instantanés de la vie numérique et des infrastructures qui nous permettent d'être connectés au réseau, et de nouvelles lectures de la période politique que nous traversons...”
/Via Filipe Vilas-Boas (un des artistes présents dans l'exposition)
4) Mon Œil 👁️
Le 2 décembre 2015, le Centre Pompidou lançait le premier épisode de Mon Œil. Depuis, chaque mercredi, ce web-programme présente une sélection de vidéos (animations, films d'artistes, tutos, ...).
“Spécialement conçu pour les enfants à partir de 5 ans, accessible gratuitement sur tablette, smartphone et ordinateur à travers le site du Centre Pompidou, ce programme hebdomadaire d’une dizaine de minutes propose une série de courtes vidéos et animations autour de thèmes très variés : assises emblématiques du design, fondamentaux de la création (le point, la ligne, la forme…), œuvres vidéos d’artistes contemporains…. «Mon œil» est l’occasion pour les enfants de découvrir de façon divertissante les œuvres de la collection du Centre Pompidou. Ne reste plus qu’à ouvrir grand les yeux !”
Pour son lancement, Mon Œil bénéficiait d'un allié de choix : le regretté Christophe Salengro (1953-2018), alors président adulé de la présipauté du Groland et voix off du web-programme. Porté par les dessins de Stéphane Kiehl et aujourd'hui la voix de Thierry Pietra, Mon Œil vient de publier son 200ème épisode.
Pour reprendre, à mon propre compte, la phrase de fin du web-programme (qui varie légèrement chaque semaine) :
“Œil de lion, œil de Caméléon... On se retrouve la semaine prochaine et d’ici là n’oubliez pas: gardez l’œil grand ouvert !”
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A tout soudain,
Omer Pesquer { https://omer.mobi/ }
Ps : Merci à @dr_kouk pour sa relecture de ce numéro et des précédents.
La notule n°2 me rappelle aussi l'évènement en 2014 du projet After Dark à la Tate où des robots étaient lâchés dans les salles la nuit et contrôlés à tour de rôle par des internautes pour explorer en nocturne et en streaming les collections. https://afterdark.io/